filin7: (FK)
Вернее нам поговорить о шрифте или о шрифтовом дизайне, хотя с типографикой это понятие практически слилось. Шрифтовой дизайн заполняет будни любого дизайнера, если его труд не сужен спецификой, например, когда работа в рамках одного бюро или одного проекта с повторением -- разделена. Но в принципе, что надо дизайнеру знать, так это составную часть для темы, а именно, шрифтовую графику, эстетику шрифта. Мало того, что шрифт может подбираться по гарнитурам и существующим типам, он ещё может рисоваться (как изобретаться), может имитировать индивидуальные почерки либо вообще быть воспроизведённым от руки, например, как я это делал в СССР, будучи "художником-оформителем". Допустим, шрифт Бодони у меня был в таблице на небольшом плакате, и я с такой таблицей сверялся, орудуя кистью либо вычерчивая карандашом какой-то текст. Некоторые виды шрифта я знал досконально и уже подстрочником не пользовался, например, когда писал массивы текста плакатным пером и с большой скоростью. Сейчас, конечно, компьютер всю эту рутину заметно и категорически облагородил-роботизировал. Проблема лишь в том, что дизайнер-новичок перестал понимать основы шрифтового искусства, и это делает его произведения непрофессиональными, просто -- некрасивыми, зачастую.
Я остановлюсь на шрифте европейского разлива, что мне ближе, хотя часто доводится работать с ивритским без вариаций (поскольку заказчики такого дизайна ортодоксальны и консервативны). Ниже я приведу очень старую шрифтовую страницу из книги Вергилия. Это образец текста, типовой для Др. Рима или Греции. И с него надо графику-шрифтовику начать своё причащение:



-- здесь мы видим, по сути, прекрасный, гармоничный узор по строчкам, цельный массив текста. Вот так раньше писали, и все графемы, отдельные буквы алфавита, по своему начертанию были подчинены общей канве: они в наборе и должны были составить что-то и красивое, и содержательное, ведь текст подлежал прочитке с пониманием. Массив такого текста смотрится цельным по двум причинам. Во-первых, это отсутствие знаков препинания. Чтец и без того различал слова. Во-вторых, это ритмика строки. Чтобы читать слева направо и перескакивать взглядом со строчки на строчку, ничего не должно взору мешать, ни разрывы текста, ни противонаправленные элементы, а жирные штрихи каждой буквы как бы ниспадают, и  поддерживаемые зрительно системой тонких штрихов, явят выверенный строй элементов в комплексе, баланс. Стоит упомянуть, что знаки препинания стали расставлять для тех читателей, кто учился грамоте, также и для ораторов, чтобы те не сбивались в задуманной интонациии, зачитывая. То есть, со временем такое подспорье вылилось уже в систему, зачастую мешая современным дизайнерам понять, в чём же, собственно, закон шрифта.

Как-то я об этом уже писал, но в связи с изложенным стоит привести пример русского языка, современного, который хоть и основан на латинице, но с привнесением в алфавит абсолютно несуразных с точки зрения эстетической традиции знаков, которые своим начертанием не отвечают вышеупомянутой форме балансировки шрифтового массива, и напротив, такую форму разрушает. Это уже могут историки проследить, кто такой шрифт изобретал (кириллицу) или модернизировал. Но факт остаётся фактом: кириллица или руская латиница по себе плоха и хорошего дизайна с применением оной никогда не выйдет -- за редкими исключениями, конечно.
Полагаю, многие российские дизайнеры, даже не вникая в суть проблемы, подспудно тянутся к обычной латинице и стремятся задействовать "иностранные" вариации для логотипов и прочего в проектировании, и это не просто желание рекламщиков выдать отечественное за импортное, чтобы держать фасон.

Поэтому дизайн на русском языке (если применяется шрифт, имеется в виду) заведомо проигрышный. А тексты, написанные на русском долго читать без наступленья головной боли невозможно.

Теперь можно глянуть на совсем короткий текст в виде логотипа. Это дизайн, выполненный работником, который не вяжет лыка, образно выражаясь. Мало того, Студия Лебедева (это их разработка) в описании щеголяет тем, что в шрифтовом наборе применены и прописные, и строчные -- не к месту -- но для форса, надо понимать. Может, огрехи кириллицы таким образом пытаются сгладить? -- Но ситуацию лишь усугубляют. Мало того, этот рисованный шрифт, уродливый, преподносится как оригинальный (а не адаптированный апробированный), что тоже, видимо, должно повысить ценность, на поверку мнимую вообще:

-- тут я заостряю внимание больше на самом шрифте, но не останавливаюсь на дизайне логотипа, как такового (как надо выверять тракинг, кернинг, лидинг и прочие элементарные вещи вплоть до "белого пространства", которые для предложения из трёх слов не представляют никакой сложности, если, конечно, такими вещами не пренебрегают намеренно, не говоря уж о профессиональной непригодности, о незнании таких тонкостей). Кстати, в своей концепции Шмуцик-дизайна я призываю незатейливых мастеров не мудрить, а брать готовые шрифты (допустим, компьютерные) из разряда проверенных временем, выпоненные известными мастерами, по лицензии.
filin7: (shmuzik design)
"... Это такие старинные установки логостроителя (пришли из советской печати перед самым развалом советской печати). Чтобы при уменьшении до размера протона суть не терялась.
Современный дизайнер на это не внимание обращает. например, для мизера вообще опускается символ (в данном случае крылья буревестника) и т.п." -- это реплика к одному показу, и я переспросил у заказчика лого, который хвастался своим знакомством с исполнителем, "дизайнером от бога", лётчик ли он по профессии, поскольку крылья мне навеяли. Но он не лётчик.

В одной дизайнерской группе на Линкедине некто опубликовал мораторий на участие в виду того, что в группе постоянно, якобы, публикуются отвратительные лого (логотипы). Есть такая тенденция, когда молодые исполнителя просят совета или критики, а то и хвастаются мастерством.
Однако я обожаю плохие лого (так и отписал в дискуссии). Дело другое, когда ты плохой дизайнер: это уже никуда не годится.
filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
Не знаю, как у собак, но в графическом дизайне выученная беспомощность вытекает в абсолютно бездарные попытки соригинальничать.

***

Разработчиком редизайна Юбера, вроде, явился сам его владелец, который в дизайне не смыслит и вообще доселе далёкий от профессии человек. Смешно читать о его потугах и затраченном времени, исчисляемом месяцами "мозгового штурма". Итогом вышел некий кружок с прорезью, абсолютная абстракция, каковой может явиться кружок даже и без прорези.
Остаётся понаблюдать, сколько времени пройдёт, пока бизнесмен не наймёт профессионалов достойного уровня, чтобы прорезь помянутую расширили. Впрочем, есть сведения, что задействован был большой коллектив самодеятельных дизайнеров.


Лого-иконка для партнёрских приложений, как мы видим, из себя уже гексагон с тревожным паттерном. Кстати, я не вижу особой связи с лого Чейза, хотя формально -- геометрия фигуры схожа (больше углов, октагон):
-- это не что иное, как кольцо по типу ленты Мёбиуса, или "диафрагма" (кинетический мотив), то есть, тут есть логическое содержание и знак по себе не столь абстрактен, при том эстетически выверен (красивый как узор и проч.)
filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
Давненько я не глядел, чем продолжает заниматься пресловутая студия Лебедева в далёкой России. Сейчас всплыл повод, поскольку этой студии исполнилось 20 лет. Честно говоря, я так и не понял, чем этот коллектив занимается. С одной стороны, вроде бы дизайном, а с другой ... Мне кажется, что виною такой неопределённости служит низкая требовательность к качеству работы либо полное непонимание сути графического дизайна. В то же время, сама студия или её лидер Лебедев преподносятся местным обществом как ведущие в области/отрасли, что также несколько нелепо, поскольку современный дизайн вовсе не базируется на славных именах, это пока что не вид искусства. -- Если есть известность скандальная, она как минимум должна опираться, хотя бы, на шедевры профессионального толка. То есть, тут практика выступает в симбиозе с коммерцией, ведь тот самый качественный дизайн как раз на деле и апробируется.

Впрочем, вот первое, что попалось на вебстраничке безграничного сайта-портфолио:



-- тут видна некачественная работа, она бросается в глаза сразу, поскольку оптически элементы не выровнены, при том задействована, как бы, осевая симметрия. Такая поправка, в принципе, вполне школярски-примитивна, вот она как выглядит:



-- далее можно уже рассмотреть совершенно неудачное сочетание для лого шрифта и символа, при том сам символ, башня собора, вполне прост, выразителен и симпатичен. -- Одного этого, увы, мало. Однако если отбросить слово "Пересвет" (а это название банка), мы обнаружим, что символ вполне самодостаточен, ведь содержит букву "П", по названию. Это следует из описания на вебстранице. И ещё, что имя Пересвет идёт от древнего рыцаря, носившего на голове шлем, такой же по форме, как и купол у башни.

Продвинувшись немного глубже, я с удивлением обнаружил своеобразную иллюстрированную хронографию* процесса дизайна данного лого: http://www.artlebedev.com/everything/peresvet/process/

-- все эти якобы творческие стадии тем более явят печальную суть того, что дизайнер (или группа разработчиков) совершенно не вяжут лыка в отмеченной выше области, в сочетании шрифта для текста в симбиозе такого шрифта с графическим символом. Причём, ошибка тем более явна, что в стадиях прослежен вполне зачаток талантливого подхода, -- и снова, увы, однобокого. Всё же, нельзя утверждать, что надежды бесполезны, что 20 лет потеряны зря.


* столько времени дать на хронографию абсолютно рутинного процесса, который зовётся комбинаторикой, вместо того, чтобы задуматься либо обратиться к мнению экспертов перед тем, как сбыть халтурку с рук?
filin7: (celtic_f7)
Профессиональный художник-дизайнер, который занимается делом на протяжении лет 20-ти, зрелый мастер, мыслит категориями повседневной красоты. Иногда это утомляет, но ещё не значит, что в противовес всё уродливое -- бодрит.
Ваятель практически врос в красоту, это его работа -- красоту проявлять через себя, своё видение с отбором, с интерпретацией, с расстановкой или в банальной лепке (в производстве). Каждый божий день, за днём день -- работать с красивым либо некрасивое править!
Лично я стараюсь красивое не выделять особо, но сосуществовать с ним. Тогда меньше шансов сойти с ума. Что это значит и как материально вычленить эстетику из аморфной ауры придыханий?
Во-первых, стоит красивое находить у других, или вокруг. Так, подмечаешь чью-то глупость и невзначай: вот от старого жильца, что съехал, осталась в комнатке картина. Может, она в квартире этой, в съёмной, была и раньше, тоже оставил кто-то. А может, новый квартирант вынес "шедевр" в мусорку, и управдом подобрал. Он затем повесил её тут же, у мусорки, чтобы облагородить коридор.  Я часто прохожу этим коридором и наблюдаю картину, про себя ухмыляясь. -- Ведь она, действтельно, шедевр, и люди не верят своим глазам. Видимо, в их представлении прекрасное не может обитаться в таких местах: в Нью-Йорке для этого есть музеи, галереи, частные коллекции богачей и фонды аукционов... Здесь я не считаю людей глупыми, но сплоховал тот, кто нашёл и определил на место. Ведь он понимал, что картина украсит, она этому и служит, в принципе. Но в том-то и дело, что незаурядное остаётся неузнанным и рядовым. -- Я не собираюсь в данном случае ничего предпринимать, это не моя работа, мне хватает своей.
Во-вторых, красота и красивость, как привычка и мировоззренческий ракурс, для мастера не более, чем банальная поделка. Дайте любой вещи имя славного дизайнера, и она засверкает. Красота не рождается в муках. Может, это как прекрасные стихи из словесной шелухи. Но проблема в том, что талантливый дизайнер, гениальный художник либо популярный поэт обязаны прилагать усилия: прекрасное (или, как говорят, "искусство") требует жертв, и когда этот труд посильный, он способен творца удовлетворить. Взявшийся за непосильное надрывается и гибнет. Мне моя популярность не нужна: я служу людям и преподношу им понятную красоту, и мне наградой лишь их спокойствие, а не восторги.
В-третьих. Насколько красота, когда она открыта, индивидуальна? Есть ли красота скрытая настолько, что доступна в понимании лишь единицам? -- Нет, я так не считаю. Красота есть своего рода математика в решении, правда, формул к ней пока что маловато (я имею в виду некие каноны с вычислениями, допустим, в архитектуре, прочих визуальных дисциплинах), и скорее всего здесь стоит обращаться к метафизической сути понятия. Красота открыта всем. Дающий красивому своеобразное обрамление зовётся художником, всего-то. Собственно, опуская долгие рассуждения, можно дать заключение, что высокая эстетика разлита, она есть эфир бытия, смысл его -- через наблюдение. Но тут есть очень важная оговорка: без красоты можно вполне прожить, то есть, не отмечая оной вовсе.

Хороший профессионал, дизайнер-художник, это и есть индивид, который может без красоты жить, но отмечать оную, выделять и эксплоатировать. Плохой специалист, профан, обретает красоту при помощи других, дабы нажиться.

Кстати, я намеренно сталкиваю дизайнерство с художеством. Просто по себе дизайн не обязан быть красивым, он может быть лишь добротным либо сочетать в себе массу качеств: это не совсем ещё дисциплина изящного искусства, но уже -- путь к художественному решению, к творчеству.

filin7: (unicorn)
Журнал Тайм демонизирует бывшую сенаторшу и главу Госдепа миссис Клинтон. Силуэт против буквы "М" нам рисует отчётливые рожки. Однако редакция такой дизайн представляет как случайный, и что восприятие каждый себе рисует сам. Однако я, как дизайнер, конечно же не верю в совпадение без задумки. Мало того, сама редакция подсказывает, что приём использовался часто, с другими деятелями против буквы.
filin7: (unicorn)
Я как-то писал об этом, однако нижеследующий материал более полон. как видно. И, тем более, впервые нахожу термин "манильская папка", хотя фолдерами такими, папками (не компьютерными символами), пользуюсь достаточно давно, а ещё больше ими пользуются секретарши.


Оригинал взят у [livejournal.com profile] rogix в Манильская папка



Почему папки желтые
Папка — одна из самых известных метафор экранных интерфейсов.  Это очень мощный и сильный символ. За достаточно короткий период времени он сумел затмить термин, который был призван обозначать.  Понятие «директория» или «каталог» канули в Лету. Хотя «папка» когда была лишь метафорой для их обозначения в графических оболочках.

В процессе работы собирал разные факты об этой иконке, скидывал в один файл. Решил, что будет не лишним привести в более менее читабельный вид и поделиться.


Далее... )
Directory (от лат. directorium — маршрут движения) в общем смысле обозначает некую структуру, содержащую набор определенной информации. Это может быть список людей или каталог адресов.

Своим появлением она обязана идее оснастить графический интерфейс легендарной рабочей станции Xerox Star (Xerox 8010) метафорами, понятными рядовому офисному клерку. Идеи черпались из стандартного канцелярского оснащения тогдашних офисов. Первым же коммерческим воплощением на массовом рынке стал интерфейс Apple Lisa.

Basic folder appearance

A folder is drawn as a white rectangle (filled in by the application) with a thin (one pixel) black border. Every folder has a tab, which looks like a tab on a standard manilla folder. The tab is always above the upper left corner of the folder. It is called the title tab. The rectangular portion of the folder that holds the folder’s contents is called the body of the folder

“Lisa user interface standards” (1980)



Бумажная папка

Прототипом для метафоры послужила так называемая «манильская папка» (manila folder). Насколько я знаю в русском языке подобный термин отсутсвует (хотя иногда и мелькает в  художественной литературе, что, впрочем, может являться лишь ляпом). Правильно будет говорить просто «бумажная папка» или «папка».
Конструктивно она представляет собой согнутый лист бумаги, внутрь которого можно вкладывать или подшивать документы. .

Folder=fold (сгибать, собирать)+er (приставка для образования существительного)

Данный тип папок не был известен на территории бывшего СССР, поэтому иконка папки отчасти являлась симулякром, т.е. не имела под собой предметной части, а только свойство. В системах Win 9x объект казался просто желтым прямогольничком с выступом, т.е. вещью абстрактной.



Бумага. Почему папки желтые.
Американский тип папок изготовляют из прочной бумаги, называемой «манильской». В ее состав входит «манильская пенька», волокна, добываемые из листьев текстильного банана или абаки (растение, родом с Филиппин). Волокна очень жесткие и обладают равномерной толщиной, легко окрашиваются. Хотя, как правило, манильскую бумагу не подвергают обработке красителями. Она сохраняет естественный цвет волокон: желтовато-бежевый. Вот почему иконки папок Windows и некоторых других систем — желтые или бежевые.




 Помимо бумаги манильскую пеньку, используют для производства морских канатов. По этой причине второе название манильской бумаги — «канатная».


Из манильского волокна изготовляют чайные пакетики. Технологию разработал американский инженер Фэй Осборн. Во время второй мировой войны, в самый разгар исследований Осборна, манильская пенька стала стратегическим сырьем для флота. Инженеру пришлось придумать способ получения манильских волокон для чайных  пакетиков из... старых канатов.



Материал для изготовления папок достаточно гладкий, в составе бумаги нет грубых частиц, чтобы не поцарапать документы. Отсуствуют и химические активные компоненты, способные, вступить в реакцию с фотобумагой и повредить снимки, хранящиеся в папках. Существует стандарт, который требует, чтобы папки, попав в воду, не окрашивали содержимое в какой-либо посторонний оттенок.


«Леопардовая» иконка папки из MacOs, хорошо видна неоднородная бумажная фактура.







В Microsoft Windows Vista/7 папки развернуты на 90 градусов. Это сделано для придания определенной свежести иконкам. А также символизирует более широкую трактовку понятия «папка» в этой системе. В частности, она больше не ассоциируется лишь с физической директорией на диске. У развернутой папки есть свое преимущество: в ней легче компоновать изображение документов.


Продолжение следует...

filin7: (BERRY DUCK)
Я несколько недель занимаюсь оформлением мысорыбного магазина, где и сырое продают, и готовое на вынос. Стадии занимали больше, это когда подходили к концепции, а после пошли уже вещи поконкретней, например, от оформления фасада здания (входа, рекламных элементов, веранды-тамбура, вывески) -- к оформлению стеллажей, панно и т.д. внутри.

У клиента столько много видов продукции, что пришлось потрудиться -- представить в оформлении ассортимент и натолкнуть на покупку, хотя, конечно, в самом зале сам товар -- лицом. Он ведь фигурирует на прилавках и в холодильниках.

И здесь выступает на первый план вроде бы ясная, и в то же время не совсем очевидная на первых порах задача дизайнера -- возбудить аппетит и побудить посетителя к покупке, средствами акцентированными.  И поскольку самый лёгкий путь сейчас заключается в применении фотографии, фотоплаката (и что предпочитает заказчик, не желающий тратиться на совсем уж бутиковый антураж), то отметить стоит одну, на мой опытный взгляд, важную вещь. Я бы сопоставил тут по жанрам: это как эротическое фото. -- Если ты слишком откровенно что-то преподнёс, словно под лампой операционной, без загадок в припрятку, то ничего не получится, фотоснимок будет, грубо говоря, нехудожественным, а эротики не состоится, ведь "просто" обнажённая фигура может и наоборот, эстетически оттолкнуть. Прямая аналогия со снимками продуктов и блюд. Здесь надо быть мастером и не переборщить. Практически, все неспециалисты грешат одним: они крупно снимают свои харчи, допустим, описывая кулинарные опыты или псевдорецепты (как это делает, к примеру, некто Сталек, шоумэн-ЖЖ), при том полагая, что когда еды зрительно больше, она как бы под носом, то обязательно потекут слюнки, словно ты вот-вот укусишь. -- На самом деле, эффект всегда обратный.
Поэтому начинающему дизайнеру порекомендую не использовать макросъёмку пищи, а стараться представить идею блюда или продукта -- в фотокомпозиции. Не всегда можно найти готовый снимок в клипартах, поэтому используется фотошоп. Например, к кускам сырого мяса добавляется свежая зелень (не стану всех случаев приводить). Ну, а кто снимает сам, допустим, готовое блюдо в тарелке, должен быть в фотоделе подкован, использовать драпировки с подсветками, "фотошопить" очень умеренно и, как подчёркиваю, не запихивать это блюдо визуально. Помните, что вы не кормите зрителя, но увлекаете, возбуждая.
filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
Try Atmore's mince meat and genuine English plum pudding; c 1870-1900-- это некая рекламка, 1900-го года, может, чуть ранее. Я не вчитывался, но по восприятию,  печатное объявление сие, в наборе, содержит не менее восьми видов шрифта. По меркам нынешним, это прямое сумасшествие в проявлении. А тогда, вероятно, выглядело изысканно и маняще. Однако эту аксиому я почерпнул на заре занятий оформительством, году в 1977-ом, когда определилась некая серьёзная устремлённость на поприще. Аксиома гласила, что в одном акте не стоит употреблять более 2-х видов шрифта.
filin7: (shmuzik design)
Я работаю в компании вывесок и знаков. Дизайнеру в этой области, казалось бы, находится применение минимальное (если брать за высоту полёта -- творческие порывы), да и в моменты наплыва с загруженностью выручает "облегчённый" дизайн, изобретённая мною система "шмуцык" (иногда пишется и "шмуцик"), когда в дело идут штампы наработок, клипарт, ходовые шрифты и прочая незатейливость. Однако есть один изумительный момент, что всё переворачивает. В чём он заключается? Я его опишу.

Зачастую клиент, которому необходимо оформить свой бизнес по месту офиса, заведения, предприятия -- не имеет собственного логотипа, фирменного знака. И вот тут привлекается мой труд логистика. Другой момент интересный, это дизайн плакатов. Поскольку в наше время совсем несложно развернуть мобильно-полевую типографию с чернильными либо краскопрочными принтерами, то и выпуск всего одного экземпляра рекламного плаката себя окупает, спрос велик, цена терпимая.

Иными словами, плакат и логотип -- квинтэссенция графического дизайна. А если брать отдельно дизайн логотипа, то также часто мне приходится доводить до ума и чужие работы в этом плане, поскольку выполнение вывески или непосредственно знака "в материале" обкатывает свойства такого знака на практике (просто говоря, отсекается лишнее либо рекомендуется консервативная переработка, либо отбраковка и т.п.), и практика такая, по сути, очень ценная. Мало того, когда свой фирменный знак выставляет клиент на обозрение миллионов людей (это, допустим, улицы Нью-Йорка), и даже пусть это негромкая фирма, скромная, -- то так же часто бывает, что неудачного знака начинают стыдиться, ведь одно дело, когда символ фигурирует в визитной карточке в кармашке, и другое -- на виду когда.

Словом, работа в такой компании меня в основном удовлетворяет, тем более, когда тебе такую работу подносят, а плоды уносят -- все эти менеджеры, агенты, боссы, артдиректора и посредники.
filin7: (unicorn)


Это фотоснимок, на котором фигурирует мой дизайн в Нью-Йорке, рекламные элементы, а также иллюминация (ещё будет золотой флаг в центре). Поскольку свет немного слепит, английский текст тут не совсем читается. Поэтому желающие могут отгадать, ЧТО ЭТО ЗА ФИРМА (заведение, магазин и т.п.)

А чтобы не мучать викторину, я подскажу, что это известный магазин кошерного мяса для "настоящих" евреев. Я делаю для них множество торговых точек (где вывеску, где плакат, где оформление контейнера и т.п.), но вот эта расположена через дорогу от моей конторы, причём, навороты задумал мой артдиректор Пикантность в том состоит, что в магазине данном всего лишь ... один прилавок-витрина, не более трёх метров шириной. Там выставлены пять-семь упаковочек с мясом, но всегда снуют посетители и консультанты. Кстати, это и пример успешного еврейского бизнеса: дело в том, что когда пару тех упаковочек раскупят, из подвалов приносят тут же новые, а на праздники, когда забиты подвалы, на улицах ставят несколько огромных рефрижераторов -- с мясом.
filin7: (unicorn)
Мистер Путин размахивает мечом, такое впечатление. Это такой факел по дизайну, весьма странному. Говорится о том, что символизирует перо жар-птицы. -- Аллегория неплохая, дизайн плох, ведь с рукоятью такой да формой лезвия -- пред нами действительно холодное оружие. Олимпиада в России будет в следующем году (я не полечу, некогда как-то). Ну а сейчас, в передаче олимпийского огня из Древней Греции, произошла досадная заминка, что видно из ролика. Бегун знаками дал понять агенту КГБ (или что там за служба), и агент зажигалкой поправил. Как сообщают источники, дабы ритуал не выглядел загубленным, где-то от якобы резервной лампады факел снова перезажгли, чтобы огонь оставался божественным.
filin7: (shmuzik design)
Неожиданно наткнулся на ещё один факт популярности торговой сети, которую оформляю дизайном уже много лет, в Нью-Йорке. На этот раз магазины сети фигурируют в полуподпольных молодёжных видеороликах (гангстерских), называемых клипами. В принципе, это факт признания. После прошедшего лет пять назад редизайна магазины преобразились, у них отточенный "эсэсовский" стиль (я так условно называю, конечно, просто, доминирует чёрная с белым гамма, хьюгобоссовская -- на фасадах). Этот стиль долго искали (не я один, а вся команда), и вот так незаметно он прижился, получается.
filin7: (Default)
Наверное, так раньше спорили в шутку лирики с физиками, причём, к лирикам относить могли просто всех, кто против физиков, а иногда к физикам подключали математиков. Столкновения были весёлыми, поскольку более всего физики кололи сами себя.
Сейчас я попробовал сравнить миры дизайнеров (ГД) и программистов (П). На границе столкновений, увы, ничего не искрит и я нахожу противостояние искусственным. -- Верно, я сам его выдумал. Однако есть такого рода нюанс. П считаются специалистами особенными, странноватыми с чудачествами. Может, у физиков такими были рассеянные гении из числа виднейших учёных и профессуры. Но П таковы в силу внутреннего склада, они профессионалы с алгоритмом вычурного мышления, и среди них, конечно же, есть незаурядные работники. Поэтому ходит масса анекдотов о программистах, и снова же, подозрения нам подсказывают, что сами П над собою же и подтрунивают. -- В этом плане ГД могут составить П фигуральную альтернативу, поскольку ГД -- самая приземлённая профессия, почти что пахари полевые. Обе стихии в каких-то областях сталкиваются: одни пишут программы для ГД, а другие вырисовывают интерфейсы для тех же программ.

И если П смотрят на мир с задачей выразить его в последовательности команд (если я правильно это выразил), то ГД мир приноравливают, делают его менее машинным и более человечным.
filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
2012-12-15_143251 -- Сейчас много дизайнеров в странах русскоязычья стараются идти в ногу со временем, они учатся у именитых авторов, владеют массой пособий, дизайнерскими программами и настольными компьютерными издательствами. Всё это в целом подтягивает за собой и уровень эстетического запроса. На данном отрывке снимка (автора ЖЖ prosto_vova) видно, как люди выкручиваются, нивелируя слабости кириллицы (о тех я как-то писал). Так, в стеснённом пространстве формата при желании вместить текст его гиперсжатость (кернинг, апрош, трекинг -- это специальные термины из типографики) приводит к показательному выкрутасу в слове "государство", когда "А" перевёрнуто и прижимается к неудобоваримой для  ритма строки "Д", образуя пару-лигатуру. Ранее такого никогда не видел, вроде, и если такая лигатура станет устойчивой, только поддержал бы. Ну а в данном случае, для такого миниплаката (я о политике не пишу, но репортаж вёлся фотографом с какого-то полуподпольного митинга в Москве, вчера), приём содержит и художественную-публицистическую выразительность. Например, показывает, что " в стране что-то не так" и т.п.
filin7: (owl painted)
2012-12-08_214440

Где-то в Москве проходит выставка советского псевдодизайна, это экспонат оттуда. Очень популярные папиросы разрабатывались в подаче неким безымянным художником, изображение эскизировалось а потом, видимо, составлялся полноцветный макет для типографии. Я это называю псевдодизайном потому, что авторы изображений были несвободны, вся эта красота спускалась по партийной линии, была идеологизирована и подцензурна. Слова "дизайн" в СССР не было, а художники вообще стеснялись что-то делать, кроме живописных работ, этот раздел творчества был непрестижным -- что-то прикладное для хозяйства в виде оформления. Исключением были плакаты и плакатисты, поскольку жанр выделялся в самостоятельный. Я считаю, что со временем советская плакатистика добилась значительной выразительности во второй раз -- после авангардистов типа Маяковского, Клуциса и др., когда символизм с иносказанием достигли почти предельной степени концентрации, это примерно к 1980-му году, а после уже пошли серые штампы.

Данный дизайн этикетки я считаю высокохудожественным (автора не знаю) и эскиз показывает весь драматизм творческого процесса. Собственно, неразрешимая задача заключалась в увязке неэстетичной буквы З, с хромой фантазийной графемой, что смотрит влево и крушит ритм любой строки (кто её придумал? Кирилл с Мефодием? Пётр Первый?)
 В итоге автору пришлось упереться стопами коня в злосчастную литеру, да и самого всадника развернуть влево: тогда ещё не знали о дурацкой теории самодеятельного Лебедева о том, что всё движущее, ориентированное влево, вызывает стойкое чувство.

Дописано.

Впрочем, как сейчас сообщил Носик, сайт дизайнерской студии упомянутого Лебедева, работы которой мне нравится рассматривать и критиковать, закрыт правительственной цензурой. -- Из-за размещённого там рисунка (комикса). Как видно, времена перекликаются, былое с настоящим; реалии современной России, похоже, касаются уже не только политиков, бунтарей либо диссидентов, но -- рисовальщиков.
filin7: (feliks2005)
2012-10-23_010705 -- Нравится это лого (дизайнеры Pentagram). Здесь такого рода лаконизм и при том составление значимости -- из символов получается символ усиленного звучания.
filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
Некрасивым подчас нам явится нелогичность соотносимости, тогда как высокие образцы дизайнерской мысли не
вызывают ни одного трезвого нарекания.
(F. Kogan)
***
Здравствуй, дружок! Что можно спрятать внутри буквы? -- Наш урок об этом. Не секрет, что типографика -- важнейший компонент графического дизайна, даже и неотделимый, ведь именно текст в сочетании с рисунком побудил выделить дисциплину: это не просто печатный набор, но комбинация, в какой мастер своего дела находит и показывает выразительные черты. -- Такой дизайн считается качественным и состоявшимся, готовым к своей коммуникационной функции без отвлечений. -- И чем не блещет, разумеется, дизайн безалаберный, непонятный, с несуразностью либо отвлечениями. Плохо, когда сконструированное слово не читается, или когда рисунок не узнаваем, не просматривается, непонятен и т.п., и плохо вдвойне, когда сочетание плохого текста с плохим рисунком в комбинации выходит за рамки удобоваримого. Проще будет показать пример, и я его беру из кладези неудач (это некая студия с большим коллективом, "Артлебедев"):
  PG -- в данном случае пред нами лого известного парка в Москве. Мы его покритикуем, потому что профессионал должен отмечать чужие неудачи, учиться на ошибках и лучше -- на чужих (не ошибаться самому). -- Эта работа очень плоха, грубый ломкий шрифт напоминает дежурный газетный заголовок, название само (фраза) разбито почему-то на две строки, причём, после первого слова стоит точка, почему-то не на месте, а поднятая. Наблюдатель может приглядеться (если постарается) и обнаружить по глазку "голову птички", куда-то всунутую, но на самом деле -- в букву "К". Теперь мы можем с уверенностью сказать что  в любом просвете буквы что-то прячется, например, как в букве "О"  -- это просто кружок, и его посчитать можно не дыркой, а вполне материальным объектом. Такой приём называется контратипом (или контраформой, или позитив-негативом и т.п.) и не блещет особой оригинальностью, заезжен тысячами примеров в зарегистрированных марках или в плакатах. Секрет же в том, что никогда не стоит добиваться непременно изобретательной оригинальности, когда достанет просто вкуса и применения приёма, даже и с необычным в награду эффектом.
Если мы вернёмся к птичке в парке, то отметим, выделив первую, сразу же и вторую, но ... без глаза. Она мертва, её глаза закрыты. Чтобы найти вторую голову, уже не требуется натуги, поскольку ассоциативное мышление и гештальт (психология восприятия частей в целом и т.п.) преподносят: взгляд находит вторую букву "К" с такой же выемкой-полупросветом (тем более, сразу под первой) и отмечает несуразие. В принципе, наличие живых и мёртвых птичек иллюстрирует как-то тему парка или же творчество писателя Горького (тот любил морских птиц), но уж очень отвлекает и выходит за рамки дизайнерской задачи.

А теперь пример общего характера, из коллекции клип-арта:

question-- здесь использована не совсем буква, а элемент шрифта, вопросительный знак, причём и внутренняя часть угадываемого просвета, и внешняя для элемента, с рисованьем профиля головы, что символизирует вопрошающего человека. -- Это более лучший случай, нежели птичка в букве "К", когда не понятно, какое отношение "К" имеет собственно к птичке (просто так?)
filin7: (celtic_f7)
Я уже писал не раз о формальных направлениях в графических работах, будь то плакаты либо миниатюры-знаки (лого). Больше меня увлекает ориентировка по сторонам света. При том я сопоставлял взгляд на проблему широкий с каким-то уплощённым-вычурным, от артдиректора Лебедева, который утверждает, что надо всегда рулить вправо.
Исследуя тему, которая в общем-то не настолько сложна, я пришёл к выводу, что вектор направленности в графической работе установить точно не удаётся -- когда такую задачу непременно ставить. Проще ориентироваться, используя категории верха, низа, а также левой части и правой части. Тогда, к примеру, элемент, расположенный правее центра рассматриваемого формата, можно определить, как движущийся вправо либо "на восток". Всё же, компас тут несколько экзотичен, поэтому ещё проще считать "от себя", "к себе" и т.д. Зрение человека устроено таким образом, что движение от-себя-вверх-чуть-правее вызывает более положительные эмоции восприятия, тогда как к-себе-вниз-чуть-левее -- наоборот. -- В этих двух схемах можно опускать "верх" и "низ". И разумеется, что принцип такой вовсе не должен служить догмой, пусть и приветствуется для европейского дизайна. В ином случае "верх" и "низ" важны для расположения графического элемента с приданием тому либо "тяжести" с весомостью, либо "лёгкости" парения.
И если остановиться именно на формальном аспекте проблемы, то мы прийдём к выводу, что индикатором направления может служить лишь ... индикатор направления. То есть, стрелка, безошибочный указатель. Например, изображение самолёта, повернутого носом вправо, ещё не означает движения вправо, поскольку прежде нам надо представить, что самолёт летит по-воображению (тогда как никуда он не летит до поры, пока не анимирован).

Теперь рассмотрим примеры.

archery  -- здесь стрелка материализована, она представляет метательный предмет, который прежде и послужил символом-указателем. Но суть в том, что стрелка показывает влево и вниз. Казалось бы, эффект негативный, однако лого изображает не динамику (стрела летит), а конец движения, когда цель поражена. Поэтому здесь нет ошибки, и эффект замечателен.















ccr-3
             > а это широкоизвестное лого почтового курьера, где сформирована за счёт белого поля стрелка. Чтобы сориентироваться, даётся это поле закрашенным чёрным, ниже настоящего лого. Разумеется, курьер демонстрирует свою скорость и стрела "летит" -- вправо. Гештальт данной графической работы, всё же, немного хромает, поскольку изображение стрелки является визуально закрытым пространством, запертым массивами сомкнутых букв, хотя на поверку это как бы дырка (негативное пространство). Однако мы смело можем тут говорить о векторе направления, ведь он фигурирует.
filin7: (celtic_f7)
Творческий процесс не всегда подлежит регламентации такого рода (она обыденная), как отлаженный фактор времени. Сроки выставляет заказчик работы, и зачастую дизайнер вполне подвержен ритму коммерческой струи (иногда это жила).
Поэтому когда я пишу о сумасшедших заказчиках, тянущих резину за хвост, я действую в рамках отведённого мне тем же клиентом срока: им надо сразу. -- Таков режим работы с текущим потоком: твой труд востребован, результат работы тут же идёт в дело, а на подходе новый ордер. В таком ритме выигрывает рафинированный профессионализм и наработки былого опыта, когда зачастую работу я сам не могу посчитать по-настоящему творческой. И поэтому я не люблю, чтобы неискушённый клиент наблюдал за моей работой либо узнал, насколько скоро я выполнил её, ведь ему может показаться спешка, а значит, якобы несовершенный труд, этак наскоро и без прилежания. Впрочем, в таком ракурсе спешной выходит любая работа. Если, к примеру, я делаю для фирмы логотип за 2 часа, а она получает его в эскизе на третий день -- это как бы в порядке вещей, хотя в моём уже представлении -- та же спешка.
То, что профессионал работает споро и он опытен, никоим образом не соотносится с творческим кредо художника. Так, у меня есть пример, когда один дизайнер делал лого для одной фирмы несколько лет, может, даже пять лет. Он не стремился от заказа избавиться тут же, находил его интересным и творчески глубинным, а фирма, в свою очередь, не торопила ХОД ПРОЦЕССА, она отклоняла варианты и стремилась к идеалу. В этом случае устремления сторон совпали. В итоге вышел полноценный, богатый результат, способный служить свою службу дизайн.

Profile

filin7: (Default)
filin7

December 2016

S M T W T F S
    1 23
45 67 8 910
1112 13 141516 17
1819202122 23 24
25 262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 12:46 am
Powered by Dreamwidth Studios