filin7: (unicorn)


В программе иллюстратор можно комбинировать вектор с растром. Так, рисуя весторную рыбку, я вложил под маску мазки веторной же кисти BLOB, но с растровым эффектом аэрозоли. Эффекты такие предустановлены для этой кисти в панели меню, как показано. Достаточно удобно, можно экономить время и не тратить его на создание "сетки" для оттенков или подобных манипуляций с вектором.
filin7: (me2 strong)

Мне иногда присылают по работе фотошоповские файлы, на которые без слёз смотреть невозможно. Где этих людей учили, я не знаю. Наверное, в колледжах, где предмет графического дизайна вспомогательный, а может, использование софта ведётся поверхностно. Но факт, что когда я пытаюсь что-то выяснить, такие "коллеги" сильно обижаются или начинают спесивиться. Но я им не нянька, разумеется. Просто, если присылается дурацкий файл, хорошей манерой было бы просто отклонить его, назвав непригодным. Беда лишь в том, что зачастую, ради конечного результата, приходится кривые документы исправлять собственноручно и в своё время. -- Например, что-то чистить, удалять лишнее, ретушировать, разбираться вообще, что к чему. К примеру, одна дама прислала мне фотошоповский файл, чтобы "распечатать". Но там сто и более слоёв. Мне столько не надо, мне нужна лишь конкретная картинка, которую подогнать по размеру и отправить в печать. Но даже и с картинкой такой: почему подгонять должен я? -- Тут надо заметить, что я не печатник, а дизайнер.
Ну вот, ниже, для иллюстрации приведу похожее состояние файла на слоях. Это слева:


-- как видно, там чёрт сломит ногу. Часть слоёв выключена, часть сгруппирована в папки, а в папках могут быть свои сотни слоёв. Даже тысячами. Есть такие чудаки, что могут каждую травинку огромной поляны записывать на отдельный слой.

Ну а теперь, собственно, мой урок и подсказка. Справа вы видите другую панель Фотошопа, и она очень аккуратная. Всё подписано, и есть стрелки для проигрывания: каждый пункт можно включить и он покажет себя. Эти разделы в окошке называются Layers Comps, -- слои композиций. Как они делаются?
Допустим, у вас есть фотошоповский документ и в нём тысяча слоёв, что-то вроде абстрактного фона в сотнях и сотнях модификаций: то синий в кубиках фон, то красный в кубиках, ко кубики меньше, то больше, то сдвинуты, то вместо кубиков кружки, то появляется надпись-заголовок, то сам текст меняется и т.д., и ваша задача -- создать всего лишь двенадцать вариантов фона с разными на выбор текстами, скомпоновать двенадцать картинок (допустим, клиент из них выберет лишь две, но ему надо предложить большой выбор). Что делать и как остаться в границах основного, исходного файла, у того что тысяча слоёв, и который не хочется усложнять ещё более, тем более дублировать, урезать, сливать все слои или выключать ненужные?

Решение.

Последовательно: откройте окно Layers Comps. В окне слоёв включите нужную комбинацию фона и текста. В окне композиций создайте новую, дав ей имя. И так 12 раз. Сохраните документ и можете закрывать его: ваши композиции так в нём и останутся, его прежний набор из тысячи слоёв -- останется. Но это полдела, конечно. А теперь важное: как из файла-оригинала свои композиции вычленить? -- Очень просто. Откройте основной массивный файл и через меню экспортируйте свои 12 композиций либо в виде отдельных файлов, либо в неком количестве на выбор (допустим, вам из 12-ти сейчас нужны лишь 3 ) либо одним портативным документом с 12-тью страницами (формат PDF).

В самом окне
Layers Comps можно глянуть и подучить настройки, потренироваться, как обновлять записи состояний, какие состояния слоёв фиксировать и другое, что не так сложно.

filin7: (FK)


Вот такое полезное упражнение в 3Д Максе: берётся готовое фото и в него внедряется нечто вообразимое. Сцена строится быстро, за минутку. Однако в программе есть очень сложные настройки вида, когда нужна особая чёткость внедрения с перспективным соответствием и масштабом размеров, и тогда стоит знать, конечно, размеры изображённых на фото маяковых предметов. Или к таким маякам по точкам (не менее пяти) подстраивается трёхмерный (в перспективе) ракурс "камеры".
Тут следует учитывать, что в программе создаются симулякры плоскостей: это, к примеру, стены зданий, плоскость тротуара. Делается это для того, чтобы симулякры воспринимали падающую тень и рефлексы от внедрённых объектов.

Или вот, два одинаковых по размеру предмета, в перспективе створа:

filin7: (FK)
-- сделано в 3d Max, очень примерно и с простыми предметами, что под рукою. Тут отрабатывается затенение в интерьере и световой луч из проёма (оконный переплёт я не показываю, тоже для простоты). Пейзаж за окном добавлен уже в Фотошопе. Проецируемая падающая тень от ветвистого дерева -- без Фотошопа (пусть эффект и не сязан с листвою за окном, тоже условно). Однако сама картинка "дерево" может обрабатываться в Фотошопе. В данном случае я её просто загрузил из Сети. Иными словами, программа 3D проецирует то, что в неё заложено.
 В недавнем коммерческом проекте я не фотошопил, а прямо втиснул реальное изображение улицы (с привязкой к карте места) в Макс. Однако там у меня не было времени на подобные изыски с лучами, тем более, что вся проектируемая комната была залита светом светильников и хватало пятен на стенах и на полу.

Добавлено.

Вот то же упражнение с осмысленным предметом. Как видно читателю, я не ленюсь повторять уроки:



-- даже плинтус добавил (тоже, кстати, надо упражняться. Это sweet-модификатор).

Ну вот, к финалу, итог другого простенького упражнения, правда полезного не менее предыдущих. Это металлическая сетка на раме. Здесь, как ни странно, сама сетка не является моделью трёхмерной конструкции, это лишь обманка, правда, со свойствами модели при визуализации. Достигается путём маскирования наложенной на плоскость текстуры. Одна из масок в этом случае регулирует прозрачность ячеек в областях дырок (другая даёт объёмность и блеск проволоки). Видна даже падающая тень от сетки, что придаёт ещё больше достоверности. Текстуры делаются в фотошопе. Вообще, любой текстуре (допустим, это картинка с изображением кирпичной кладки) путём маскирования в Максе можно придать "трёхмерность", для этого надо готовить целую серию масок. Разумеется, мало кому придёт в голову моделировать самостоятельные цифровые кирпичи, чтобы укладывать их на смоделированный полигонами раствор, если это, разумеется, большая модель здания либо участка стены. Однако для анимационных эффектов, когда, допустим, показано разрушение стены в действии, наверное, кирпичи должны быть самостоятельными моделями. Но я такими вещами не занимаюсь. То же с показанным паркетом.

filin7: (unicorn)

-- из селектированного объекта (фигуры) стоит создать маску. Маску можно делать и на всё изображение, на полную картинку, а потом отрисовывать части кисточкой либо селектированием и закраской -- сразу будем видеть работу маски. Однако будет сложновато работать с деталями по краям: то они чёткие, то нерезкие. Поэтому можно сначала выбрать селецией зону маскирования, отработать чёткость селекции через меню "Refine edges" (улучшить края), и ниже в скриншоте я показываю, как из этого меню, сразу, можно выбрать вид маски, создавая её по факту.

Это удобно и потому, что можно выбрать -- то ли новый слой с маской, то ли просто маску, то ли новый слой с выбранным участком (но это не совсем тогда маска). -- В общем, прослежена гибкость решения:



Read more... )
filin7: (unicorn)
grids tut

-- Для таких пляшущих буковок в наборе вручную (техт импортирован) никак не обойтись без сетки "grids", которую настроить поверх изображения.
filin7: (unicorn)
http://submit.shutterstock.com/forum/viewtopic.php?t=141875

-- биржа самодельных картинок, выполненных на компьютере, Шаттерсток, порадовала в очередной раз, и я убеждаюсь, насколько не ошибся в своё время при выборе. Выше по ссылке (на англ., кто не настроил форум на русс.) даётся описание нововведения, которое революционное. Впрочем, что-то подобное могли делать и другие биржи, пусть и не все, да нас там в целом привлекало мало что.

Read more... )

Стоит добавить, что наглядно выводит величину картинки именно Фотошоп, он ещё учитывает размеры пикселя, пропорции каких-то соотношений, например, резолюцию монитора (формата), что я не берусь раскладывать самостоятельно.
Наконец, вот моя первая пробная для случая картинка, что прошла приёмку, и как она выглядит в галерее. Видно, что теперь указаны для продажи как векторная, так и растровая (пиксельная) версии:

2014-09-16_031958
filin7: (unicorn)
Есть личная собственность, юридическая категория, и есть поэтический радиус, именуемый "личным пространством".

***

Я работаю так, что мне проще взять что-то на себя и сделать самостоятельно, чем обучать всех подряд, тем более, что эти "все" могут сменяться (увольняться) и твой труд "педагога" таким образом распыляется по конкурентам, каких в Нью-Йорке сотня тысяч (компьютерная графика и т.п.) только трудоустроенных, и ещё сотня -- в поисках вакансий, после колледжей.
Постепенно такой подход сложился в практику, а именно, мне поручают лишь то, что выполнить могу лишь я.

***

Однако речь о специфике экзотики.


***

Пусть хоть на ушах стоят, лишь бы террористов отловить. Я по телефону не договариваюсь про бомбы и бояться мне нечего. А захочу конфиденциальной беседы с интимом, так встречусь персонально в поле, в лесу либо на людной улице.

***

Я совершил в жизни 45-46 ошибок. Со временем просто рассмотрел их, что и составило урок.

***

Человек разумный, прежде всего, нужен сам себе. Дело другое, что животное он социальное. Это значит, что надо находиться среди себе подобных, не более того.

***

Я не особо знаком с делом Собянина. Однако одно то, что в какой-то там местной формальной возне участвует осуждённый на 5 лет уголовник -- говорит уже о многом. Чтобы довершить фантасмагорию, давайте представим, что в этом проблемном городе действительно изберут мэром уголовника, действующего. Может, тогда Гинесса занесут в книгу.
filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
Некрасивым подчас нам явится нелогичность соотносимости, тогда как высокие образцы дизайнерской мысли не
вызывают ни одного трезвого нарекания.
(F. Kogan)
***
Здравствуй, дружок! Что можно спрятать внутри буквы? -- Наш урок об этом. Не секрет, что типографика -- важнейший компонент графического дизайна, даже и неотделимый, ведь именно текст в сочетании с рисунком побудил выделить дисциплину: это не просто печатный набор, но комбинация, в какой мастер своего дела находит и показывает выразительные черты. -- Такой дизайн считается качественным и состоявшимся, готовым к своей коммуникационной функции без отвлечений. -- И чем не блещет, разумеется, дизайн безалаберный, непонятный, с несуразностью либо отвлечениями. Плохо, когда сконструированное слово не читается, или когда рисунок не узнаваем, не просматривается, непонятен и т.п., и плохо вдвойне, когда сочетание плохого текста с плохим рисунком в комбинации выходит за рамки удобоваримого. Проще будет показать пример, и я его беру из кладези неудач (это некая студия с большим коллективом, "Артлебедев"):
  PG -- в данном случае пред нами лого известного парка в Москве. Мы его покритикуем, потому что профессионал должен отмечать чужие неудачи, учиться на ошибках и лучше -- на чужих (не ошибаться самому). -- Эта работа очень плоха, грубый ломкий шрифт напоминает дежурный газетный заголовок, название само (фраза) разбито почему-то на две строки, причём, после первого слова стоит точка, почему-то не на месте, а поднятая. Наблюдатель может приглядеться (если постарается) и обнаружить по глазку "голову птички", куда-то всунутую, но на самом деле -- в букву "К". Теперь мы можем с уверенностью сказать что  в любом просвете буквы что-то прячется, например, как в букве "О"  -- это просто кружок, и его посчитать можно не дыркой, а вполне материальным объектом. Такой приём называется контратипом (или контраформой, или позитив-негативом и т.п.) и не блещет особой оригинальностью, заезжен тысячами примеров в зарегистрированных марках или в плакатах. Секрет же в том, что никогда не стоит добиваться непременно изобретательной оригинальности, когда достанет просто вкуса и применения приёма, даже и с необычным в награду эффектом.
Если мы вернёмся к птичке в парке, то отметим, выделив первую, сразу же и вторую, но ... без глаза. Она мертва, её глаза закрыты. Чтобы найти вторую голову, уже не требуется натуги, поскольку ассоциативное мышление и гештальт (психология восприятия частей в целом и т.п.) преподносят: взгляд находит вторую букву "К" с такой же выемкой-полупросветом (тем более, сразу под первой) и отмечает несуразие. В принципе, наличие живых и мёртвых птичек иллюстрирует как-то тему парка или же творчество писателя Горького (тот любил морских птиц), но уж очень отвлекает и выходит за рамки дизайнерской задачи.

А теперь пример общего характера, из коллекции клип-арта:

question-- здесь использована не совсем буква, а элемент шрифта, вопросительный знак, причём и внутренняя часть угадываемого просвета, и внешняя для элемента, с рисованьем профиля головы, что символизирует вопрошающего человека. -- Это более лучший случай, нежели птичка в букве "К", когда не понятно, какое отношение "К" имеет собственно к птичке (просто так?)
filin7: (doggy2)
Загадка без видимой отгадки без подсказок. Итак, есть растровая картинка, импортированная в  Иллюстратор. Что надо проделать, чтобы стала она податливой для манипуляций по типу векторной, как на двух нижеследующих примерах?



2012-09-27_015642



2012-09-27_015517
filin7: (owl painted)
Здравствуй, дружок.

Сегодня мы поговорим о профессиональных привилегиях (скорее, она одна, но мы её растянем на строки). Надо сказать тут, что у каждой профессии свои преимущества, раз уж они выделены. Ремесленник гордится своей поделкой -- она работает и служит. Сталевар гордится выпечкой -- её откуют в механизмы. Лётчик всё летает. Учитель готовит грамотного человека и горд, когда что-то получается. Пожарник помогает в беде и спасает, хирург режет по живому, моряк водит каравеллы с грузом...
Однако что делает график-дизайнер, чем он-то гордится может?
У дизайнера главная привилегия -- вкус его к жизни. Этот вкус он носит в душе, воплощая своё кредо в эстетике изображений. Он всё вместе -- и пожарник, и доктор по нервам, и полиция нравов, и архитектор, и спортсмен с выдержкой (уметь проигрывать!)
Разумеется, что вкус есть вещь присущая, вкус индивидуален. Поэтому дизайнеров множество, как и вещей. Если предо мною профессионал, я всегда признаю в нём брата. Если же профан тужится -- ищет признания -- высмею оного. И здесь на первое место для критерия выходит профессионализм, способность нравиться.

До новых встреч!
filin7: (hooker)
2012-07-28_213556Здравствуй, дружок!
Сегодня мы поговорим о деформации строки. Это выгибание дуги, распространённый дизайнерский приём, более применимый в текстовом наборе для плакатов, вывесок, листовок, объявлений. Текст, наложенный на окружность и по кругу бегущий, мы пока не рассматриваем (такую композицию ты увидишь в эмблемах), поскольку там проблем особых нет. -- И здесь мы подчеркнём в рассматриваемом аспект популярности и практики. -- На практике дизайнер вообще может не применять деформацию, то ли по незнанию, то ли пренебрегая, то ли в силу привычки, вытекающей из пренебрежения и т.п.
Я бы отметил, что когда в докомпьютерную эру художнику приходилось писать заголовок, размещение текста по дуге могло сопрягаться с потерей времени и сложностью разметки. Впрочем, под дугой всегда есть "выгодное" пространство (для дуг 2-3 типов), которое обогащает композицию; для дуги верхнего пояса (тип 1) выгодными явятся "пазухи" слева и справа. Когда я писал текст от руки, допустим, плакатным пером, то чаще применял дугу 3-го типа, когда шрифт остаётся строго вертикальным. А вот для 2-го типа нужны были уже вспомогательные направляющие (разметка), причём, для работ ответственных такие заголовки могли строго вычерчиваться. Понятно, что в эру комьютерную более сложные и в то же время эффектные деформации возложили на графический редактор, и таким образом дуга 2-го типа стала самым распространённым видом деформации.
Сейчас, я считаю, пришло время отойти от стереотипов, и вернуться к набору форм и вариативности.
Наиболее "благородные" виды изгиба я выразил процентами, 21, 25 и 19. В последнем случае, где шрифт подвергается наибольшему искажению (пусть, как отмечено, и сохранена строгая вертикаль для вертикальных элементов), выгиб арки лучше делать поменьше, 19%. В программе Adobe Иллюстратор простую деформацию выполняют командой WARP из меню эффектов, там же выставляются и цифровые значения выгиба, как у меня в примере.
filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
Здравствуй, дружок!

Сегодня мы поговорим о маленьких, но важных проблемах в дизайнерской графике. Вернее всего будет привести один пример, а далее ты сам сообразишь, как его ширить.
Вообще же, сама специфика ремесла предполагает для дизайнера ежечасные проблемы. Иногда их именуют дизайнерской задачей. Тогда разрешение задачи, избавление от некой "трудности", и явится рабочим актом. Иногда говорят о тезисах и синтезе, но мы не станем касаться высоких материй, ведь лучше не усложнять на пустом месте, тем более, что профессиональная болезнь дизайнера именно в том и состоит -- он без надобности свою задачу усложняет. Зачем он это делает? Может, искусственно нагоняет интерес? -- Это предстоит тебе решить, когда вырастешь. И, кстати, тут хорошим подспорьем явится система шмуцык-дизайна, где всё просто до предела и в то же время -- беспроблемно по малому счёту.
Итак, трудности себе создавать могут сами же дизайнеры, это мы выяснили. -- Но, что в итоге? -- А то и получается, что при кажущейся завершённости дизайна работник выдаёт некачественный продукт, о том и не подозревая. Мало того, этого многие не заметят и при эксплуатации продукта (графической работы в приложении).
Теперь о символе. Эта компактная графическая формограмма (пиктограмма, значок, лаконичный рисунок, иконка, марка и т.п.) может применяться автоматически для многих случаев практики. Однако тут и кроется загвоздка. Вот он мой пример. Рассмотрим изображение телефонного аппарата:
phone -- эта "вертушка" когда-то была привычной в обиходе вещью, безусловно узнаваемой. Однако мало кто нынче, особенно из молодёжи (я больше ориентируюсь на Америку), понимает, как аппаратом пользоваться: они не знают устройства диска набора. Например, поставь такой перед человеком, и он начнёт ... нажимать дырочки. Это не смешно, ведь привычны и памятны именно кнопочные телефоны, более современные, -- разве что трубка остаётся неизменной испокон веку. Однако многие из современной молодёжи пользуются совершенно другими аппаратами, ручными с тачскринами, а не кнопочными офисными. Да и последние выглядят абсолютно не так: ведь трубку можно класть на корпус другой формы, которая конструкторски не соподчинена с диском, там кнопки в рядки, ярлычки (такие аппараты у меня в офисе, они для селекторной связи, секретарские). Какое-то время дизайнеры выходили из положения и замест допотопного аппарата применяли в качестве символа именно неизменную трубку, только её одну. -- Сейчас это уже не выход.
Теперь рассмотрим дизайнерскую ошибку:

mosca -- это проект нынешнего московского такси. Мы видим на борту символ, телефон. Автор попытался скомбинировать старое с не так уж старым, он на корпус для диска присобачил кнопочки. Не справившись с небольшой проблемой, дизайнер явил проблему в целом нерешённой, его дизайн не состоялся (или это плохой дизайн, глупый, смешной и какой угодно ещё). -- Почему б ему тогда не изобразить вот этот:
2





(разумеется, для определённой задачи мы применяем и ретро-символы).


Итак, пример нам преподносит конкретную локальную проблему: что изобразить в качестве символа современной телефонной мобильной связи? -- может статься, что неразрешимая проблема понудит и вовсе отказаться тут от символики.

Данный пример сам по себе символичен, поскольку дизайнерство есть своеобразная коммуникация, та же беспроводная связь между отправителем сообщения и получателем оного.

До следующих встреч!

filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
Здравствуй, дружок!

Сегодня мы поговорим о нехороших, пошлых вещах в профессии. Прежде всего это не хулиганские или жутко некрасивые дизайнерские разработки, но -- малотворческие. Плохие дизайнеры вырастают из ребят, которым не хватило терпения, которые не были прилежными с детства, не слушали взрослых или доверились нехорошим учителям по неведенью родителей.
Пошлым выйдет дизайн тогда, когда мастер не старается или применяет дежурные решения проблемы -- штампы.
Давай рассмотрим пример вопиющей пошлости, который я считаю самым ярким и распространённым. Это -- точка над i в дизайне логотипов (лого). Вот пример:

pacience -- это слово переводится с английского, как "терпение". Дизайнеру как раз его не хватило либо таким он уродился. Хотя, это лого, вроде, было куплено да эксплуатируется (работа взята мною наугад).

Дружок, никогда так не делай, а если клиент тебя сам попросит, подаст идею об акценте на i-точке, скажи ему, что так делать нехорошо и что это жутко банально (не стоит прямо заявлять о пошлости, поскольку человека можно излишне ранить) -- найди самые добрые слова, чтобы убедительно отговорить.

Вообще, можно убеждать в обратном и самого себя. Например, сооружая это лого, дизайнер мог представлять точку уже массивным шаром либо абстрактным пятном абстрактной красоты либо, показывая круг кольцом, намекать на колесо и движения качения, отюда вести к аллюзивной фигуре камня, который двигает в гору Сизиф (это в тему терпения, тупой настойчивости) -- но это уже мои догадки, причём, если они верны, то можно было б говорить о хорошем потенциале (концепте) и плохом воплощении. -- Ведь привязка фигуры (иллюстративного элемента) к буковке низводит все потуги, опошляет идею.

stock vector : Two athletes and pushing stone scene-- моя иллюстрация.
filin7: (Default)
Здравствуй, дружок.
Сегодня мы поговорим о композиции текста в шрифтовом плакате. Плакатом можно посчитать любую плоскость для нанесения изображения, если она по форме прямоугольная. Сейчас мы не касаемся жанрового определения в диапазоне, а рассмотрим случай узкого вертикального формата. К примеру, это обычная вывеска:



-- пример показывает, как делать нельзя. Никогда не пиши так (не компонуй текст) -- по вертикали сверху вниз. Это признак дурновкусия или, говоря начистоту, плохой дизайн. Обычно, в таких случаях строчку просто поворачивают и "ставят на ребро", чтобы начиналась она и читалась бы сверху вниз либо снизу вверх. Как это ни странно на первый взгляд, но читаемость такой вывески будет намного выше, при том и эстетические качества графики приобретут положительную окраску либо добротный стиль, если искусно подобрать шрифт, рассчитать поля и так далее.
Кстати, можно увидеть на снимке и дурацкую вывеску со знаком запрета, но мы отнесём этот запрет к тому, что справа и о чём речь (на дядю-самоубицу не гляди, пусть делает, что ему хочется).

Для старших.

А если ты спросишь, есть ли в данном правиле исключения, то ответ будет таким: разумеется, исключение есть, и его надо применять, когда ты опытен и уверен в своих силах специалиста (видимо, писать по вертикали вполне нормально для группы отдельных языков, иероглифами), тем более, когда "правильного расположения букв" требует ненормальный заказчик с причудами. Обычно, дизайнер такому клиенту обязан подсказать верное решение проблемы, как говорят, "обучить" его, хотя, конечно, нормальный заказчик обращается к профессионалу не за наукой, а за грамотной работой, доверяя на все 70-80 процентов (увы, идеальные стопроцентные клиенты -- большая редкость).

Pinned Image   -- это моя иллюстрация.
filin7: (celtic_f7)
Творческий процесс не всегда подлежит регламентации такого рода (она обыденная), как отлаженный фактор времени. Сроки выставляет заказчик работы, и зачастую дизайнер вполне подвержен ритму коммерческой струи (иногда это жила).
Поэтому когда я пишу о сумасшедших заказчиках, тянущих резину за хвост, я действую в рамках отведённого мне тем же клиентом срока: им надо сразу. -- Таков режим работы с текущим потоком: твой труд востребован, результат работы тут же идёт в дело, а на подходе новый ордер. В таком ритме выигрывает рафинированный профессионализм и наработки былого опыта, когда зачастую работу я сам не могу посчитать по-настоящему творческой. И поэтому я не люблю, чтобы неискушённый клиент наблюдал за моей работой либо узнал, насколько скоро я выполнил её, ведь ему может показаться спешка, а значит, якобы несовершенный труд, этак наскоро и без прилежания. Впрочем, в таком ракурсе спешной выходит любая работа. Если, к примеру, я делаю для фирмы логотип за 2 часа, а она получает его в эскизе на третий день -- это как бы в порядке вещей, хотя в моём уже представлении -- та же спешка.
То, что профессионал работает споро и он опытен, никоим образом не соотносится с творческим кредо художника. Так, у меня есть пример, когда один дизайнер делал лого для одной фирмы несколько лет, может, даже пять лет. Он не стремился от заказа избавиться тут же, находил его интересным и творчески глубинным, а фирма, в свою очередь, не торопила ХОД ПРОЦЕССА, она отклоняла варианты и стремилась к идеалу. В этом случае устремления сторон совпали. В итоге вышел полноценный, богатый результат, способный служить свою службу дизайн.
filin7: (Default)
Я как-то писал о спеках, о таких спекулятивных заказах или конкурсах, когда дизайнеров держат за дураков и понуждают работать на удачу и без оплаты. А краудсорсинг, новый такой термин, что-то наподобие выражает, сотворённое многими, забесплатно и зачастую малоценное.
Ранее писал и о таких пронырах-публицистах в Сети, которые представляют свои блоги самоценным материалом, достойным републикации полиграфическим способом. Это их дело, конечно, когда материал (контент) их собственный, но вот как быть с комментариями от комментаторов?
Сегодня как раз столкнулся с таким жучком: он выпускает книжки по материалам своего блога в ЖЖ, включая материалы, ему не принадлежащие, не предупреждая читателей. Мало того, этот блоггер по фамилии Мальгин сегодня же закрыл мне доступ на комментирование своего журнала (и удалил, как неподходящие, мои реплики), выставил т.н. бан, за то, что я плохо отозвался о платье некой Божены, снимок которой фигурировал. -- Обнаружив такую подчистку, я и заинтересовался персоной. Оказывается, данного Мальгина за воровство самого заблокировали в сервисе youtube, о чём сообщает статья в Википедии (википедия -- тоже пример краудсорсинга), ну и про книжки там же.

Собственно, на упомянутую Божену заведено уголовное дело, как сообщают новости. Поэтому задачей подельников (скандальных журналистов-истероидов) стоит, видимо, составление лицеприятного портрета, удобоваримой биографии и глянца.

Однако отсюда и урок мне -- не расточаться, где не следует.
filin7: (shmuzik design)
Затронув на днях тему мемов, решил применить новомодное "развидеть" к дизайнерству. Это можно представить, как "раздизайнить. Дело в том, что опытный и толковый дизайнер, когда преподносит свои работы в образцах (портфолио), может выглядеть несколько нелепо. Когда-то, может, четыре года назад, странные люди из сообщества-ЖЖ на тему дизайна смеялись над моим вебсайтом с образцами, а я крутил виском у пальца и не мог взять в толк, чего они хотят и насколько грамотны в вопросе. Мне в том социальном закутке было жутко неинтересно. Однако можно вывести некий урок, причём, я ранее о подобном уже писал.

РАЗДИЗАЙНИТЬ -- это стоит сделать или хотя б попробовать.

Моя концепция шмуцик-дизайна, широко шагающая по планете в виде учения либо метода, и тут свой универсализм проявляет. Причём, никаким иным способом раздизайнить изображение никому и никогда не удастся, поскольку даже абстрактную композицию автор компонует, размещает и демонстрирует особым способом или приноровлением и т.п. -- и тут проще мне на примере портфолио показать, когда дизайнер сам своё портыфолио, вебстраницу с ним либо вебсайт -- презентует.
Впрочем, тут и народная мудрость подскажет нам, что "сапожник без сапог", присказка такая, вовсе не означает того, что конкретно взятый мастер непременно бос на ноги и из себя работник никудышний. -- Вовсе нет, и такой сапожник не имеет от клиентов отбоя, просто, чётко понимает, что демонстрируя свою работу на себе же -- станет нелепым (да и лень ему тут подспорьем, казалось бы). Растолковывать всю нелепость я не стану, однако она сродни этакой фальши, зачастую, как ни парадоксально, безыскусна -- и при непонимании способна работнику здорово навредить, при том отбирая немало душевных сил.

Раздизайнить свой дизайн, применив шмуцик, значит подчеркнуть энергетику значимого, не дать ей вытечь в обшивку направления, но разогнать по кольцу -- до мощного! И тут шмуцик предстанет орудием минималиста, эффективным и волшебным.

Вот примеры, что хорошо:

http://aestheticallyloyal.com
http://www.coullon.com/
http://www.senjula.com (здесь как раз автор себя портретирует босой, но это не лучший образец)



-- и что плохо:

раздизайнить!: --

http://www.zakardesign.com
http://www.carlrosekilly.co.uk/
http://www.sagemedia.ca/portfolio.php

Кроме того, можно подсказать юному дизайнеру и на ином примере, что ему стоит раздизайнить своё восприятие окружающего, иначе к 30-ти годам он станет неисправимым циником, а к 45-ти душа его огрубеет, работать толком он уже не сможет. Не стану тут притягивать за уши тот же шмуцик, однако по аналогии с портфолио дизайнер абсолютно не обязан дизайничать над своим жилищем, он должен ведь где-то и отдыхать, и грёзам предаваться (шмуцик тут нашепчет самые простые решения).
filin7: (DESIGN-PANOPTIKUM)
Решил нагрянуть с неожиданной проверкой в студию "Артлебедев", которая может вполне регулярно поставлять экземпляры в мой Дизайн-паноптикум, собрание изображённых нелепостей.
Однако зачастую нелепости уступают обычной небрежности, непрофессионализму, плохому качеству дизанерской работы. В случае с г. Лебедевым в этом вопросе есть нюанс. Он почему-то считает, что плохую работу с помпой преподнести -- и это уже плюс, причём якобы такой, что перевесит все недостатки, видимые и нераспознанные.

Вот на что наткунлась ревизия. Картину назвать можно было бы "Виной гедонизма". Однако вина (речь тут изначально о вине с наслаждением) -- в плохом, снова подчеркну, дизайне. Я покажу тут оригинальное лого  (или главный компонент некоего "фирстиля", как это авторы именуют), ниже, а также выявление слабого нарушающего рисунок места. Чтобы не отдаляться наблюдателю от монитора и не прищуривать глаза, я просто в два этапа высветлил абрис:

-- но это всего лишь ягодки черно-белого варианта. А есть ещё и цветные, где силуэт-контратип гедонистки в месте головы сливается в кашу пятна или нечто изрыгает визуально-по-впечатлению.
Преподносится такая работа как лондонская заявка якобы известного винного заведения.

Ниже я покажу работу древнего художника, расписавшего на ту же тему вазу но прошедшего хорошую школу мастеров, 25 веков назад:

-- всё, что требуется от иллюстратора, это чувство вкуса и прорисовка фигур силуэтами.
filin7: (hnizd2)
lighting by feliks kogan
lighting, a photo by feliks kogan on Flickr.

Вспышка озарения в дизайне









В дизайне многое делается интуитивно и по ходу, особенно, когда в помощниках компьютер с графической программой. Есть и масса наработанных схем, по которым составляется  композиция изображения. Допустим, их штук сто, можно практиковаться и выучить, а то и пользовать постоянно несколько излюбленных, опять же интуитивно повторяя памятные -- когда возникает желание воли.
Однако дизайн ставит порою задачи сложные для вещей, вроде бы, с виду простых. И тогда должен включаться творческий гений, немашинный. В графике такие моменты возникают с задачей спроектировать лого (логотип), фирменный знак, эмблему (это практически одно и то же, но я остановлюсь на термине "лого"). Для лого требуется оригинальность и масса иных параметров, делающих дизайн, в идеале, уникальным. Однако на пути этом практически у 90 процентов дизайнеров случаются сбои -- постоянно. Они либо талантливые при всём неудачники, либо абсолютно не понимают алгоритма создания дизайна, такого, чтобы отвечал задаче целиком, выдавая результат приемлемый. Они либо подстёгивают воображение, фантазируя не в ключе, либо пытаются переработать штампы. -- Например, перебирая известные в мире лого или брэнды и т.п.

Между тем я предлагаю выше понятную схему-иллюстрацию, как самоорганизовать свои способности, как продуцировать светлые идеи, как в итоге получить ценный дизайнерский продукт -- лого.

Что для этого надо:

-- не пытайтесь быть оригинальным, лучше расслабьте волю;
-- когда вспышкой сверкает идея (это "молния") -- натренируйтесь ухватывать место, куда она бьёт: у меня это три точки внизу (проще, когда одно такое место, внизу и справа, подальше);
-- продолжая предыдущий пункт: не пытайтесь увлечься светом вспышки, или местом исхода ломкого луча: это ничего не даст;
-- не пытайтесь уяснить, что вспышка озаряет, какие выси (на схемке это срединное пятно или дыра, что поглотит дизайнера): так слепит молния;
-- не пытайтесь поискать решений в тёмных углах (это противоположняа молнии диагональ) -- это путь к провалу и нервному истощению (а без того -- к халтуре).

Что такое "место удара молнии"? -- образно, разумеется, это цель. Технически, это нетривиальный подход и гениальное до простоты решение, которое вы разглядели под вспышкой, воспользовавшись мигом.

Вспышки озарения надлежит тренировать и лучше делать это с карандашом в руках (подойдёт всё из арсенала рисовальщика, что оставляет на бумаге след).

Проведите такой эксперимент на практике. Вам поручили разработать лого. Зарисуйте свои варианты на листе, покрывающем весь стол. Отойдите на часок и вернитесь к росчеркам: вы обнаружите, куда "ударила молния". Это будет в районе правого низа, что-то из удачного и самое лучшее.

Profile

filin7: (Default)
filin7

December 2016

S M T W T F S
    1 23
45 67 8 910
1112 13 141516 17
1819202122 23 24
25 262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 02:19 am
Powered by Dreamwidth Studios