Почему я не приветствую тайны золотых пропорций в дизайне.

[filin7]

Пропорции, по которым членится изображение на стадии проектирования, или композиции, весьма с виду вычурны. Это всякие там спирали золотые, ряды Фибоначчи, прочее, что у природы подглядеть можно, вроде "золотого сечения". Есть и некое пресловутое правило трёх делений -- когда формат делится на три равные отрезка туда и сюда. Я не стану это описывать в деталях. Однако считается, что вот, на просчитанных линиях, в закутках пунктирных завитков -- там надо прокладывать границы элементов, которые в совокупности создадут картину, ОСОБО ПРИЯТНУЮ ГЛАЗУ. Откуда это, вообще, пошло? -- Видимо, из архитектуры. Да, там, где очень многое держится на расчётах, там и не грех вводить благородные пропорции, как у храма Парфенона. Это в итоге не то же, что двумерное изображение, как картина или фотография.

Художник и фотохудожник без всего этого может обойтись. Почему? Потому что расчёт не совсем сочетается с творческим порывом. А больше и потому, что у художника глаз достаточно намётан, если это, конечно, грамотный мастер. Он и без расчётов скомпонует, "как надо". Мало того, не каждый приверженец всех вот этих магических геометрических формул понимает, что живое и душевное в свою работу этим не привнесёшь, выйдет сухое, рациональное и скучное.

Это справедливо и для графического дизайна, причём дизайнер грамотный -- он в себе сочетает навыки и художника (рисовальщика), и фотографа. Есть такой, кстати, дизайнер России Лебедев. Так он как-то сознавался, что не умеет рисовать. Зачем же заниматься ему дизайном? -- Впрочем, там на выходе и продукт соответствующий, за пятнадцать лет не продвинувшийся даже на среднюю ступеньку подмастерья.
В дизайне большую роль играют сетки или модули, а не столько "правильные" пропорции. Однако и сетки те применять вовсе не обязательно, если некие "силовые" линии подразумеваются, допустим, простые диагонали, границы полей, линии осевой симметрии и прочее. Такая схема-разлинейка может применяться, допустим, для компьютерной вёрстки книг и журналов, как система-план.

Разумеется, в графических редакторах можно набрасывать всякие "умные" сетки и чуть ли не автоматически по ним что-то в формате располагать, или же на экране фотокамеры давать сетки, выстраивая кадр. Однако без этого любой творец должен понимать, что основа композиции есть просто центр с захватом краёв или смещение к краю (к краям), и всё. Модулируя это размещение НА ГЛАЗ, то есть компонуя быстро и снова же автоматически, при навыке, любой график выполняет свою задачу сполна.

Примечание.

Смещение части изображения к краю, как базовая композиция наряду с занятием центра формата, понятно, требует баланса деталей. Разумеется, при этом изображение должно иметь то, чем балансировать, то есть не одну единственную деталь, а несколько, либо протяжённость от края к краю и т.п.
Однако в дизайне, допустим, плаката, разбалансированная композиция также может выполнять свою задачу при задумке. То есть художественный замысел всегда имеет приоритет над рациональным построением. Вот что важно знать новичкам и сомневающимся.

Далее см. https://filin7.livejournal.com/1128294.html

Comments

[padolski.livejournal.com]

[filin7.livejournal.com]

Примечание. Смещение части изображения к краю, как базовая композиция наряду с занятием центра формата, понятно, требует баланса деталей. Разумеется, при этом изображение должно иметь то, чем балансировать, то есть не одну единственную деталь, а несколько, либо протяжённость от края к краю и т.п.
Однако в дизайне, допустим, плаката, разбалансированная композиция также может выполнять свою задачу при задумке. То есть художественный замысел всегда имеет приоритет над рациональным построением. Вот что важно знать новичкам и сомневающимся.