Feliks Kogan

Вау! В кои-то веки мой босс, психопат и нарцисс, снял с меня вину.
А было так. Он мне оставил свой набросок логотипа для одной фирмы, дал пару пояснений по раскладке цветов, под вечер. Наутро его ещё не было, я к обеду сделал векторный файл, в точности повторяющий эскиз и даже два слова отрисовал -- рукописный его шрифт воплотил. Ну и эффектов наддал. Вот, босс приходит, смотрит и начинает фыркать. "Нет, нет, нет..." -- Я дал вариант работы без эффектов, попроще, приложил его же набросок и поставил ему на стол. Через некоторое время он подходит ко мне и просит вернуться к тому лого. При этом говорит, что разработанное НЕ ПОДХОДИТ и что это не моя вина. А такое, про вину, он говорит нечасто, или за долгие годы вообще на себя не берёт, практически никогда не признаёт не то что б вины, но банальных, даже мелких ошибок. А мои мелкие опечатки раздувает, обычно, до уровня вселенской катастрофы.

Может, он стареет, сдаёт?

Но тут надо понимать, что заказчик лого-логотипа отверг два его прежних варианта того лого, ему элементарно не нравится и тут ничего не поделать. И вот, нарцисс разрабатывает новый, третий вариант, тут же его отвергает сам, не показав клиенту, и разрабатывает уже четвёртый. Он мне даёт идею, мы оба работаем с моего экрана и он останавливается на достигнутом, просит отослать на утверждение. Но где гарантия, что клиент и этот, четвёртый вариант не отклонит? Почему тогда не показать ему третий в таком случае? И почему не признать вот это, что "мой вкус не совпадает со вкусом заказчика и надо подключить дизайнера с другим вкусом, или дать тому контакт с заказчиком, выяснить запрос", а не стрелять по воробьям?

Но тут надо понимать, что просто так нарцисс не перестанет быть нарциссом. Он будет бить и добивать того несчастного клиента, пока не замотает его. Он будет выдавать комбинации одних и тех же своих приёмов, которые не срабатывают. И он будет в паре со мной, со своим ведущим дизайнером, но на высоте положения -- надо мной, творчески, как гений росчерка. Почему? Потому что с клиентом общается он самолично и суть задания я улавливаю лишь по эпизодам и в общем плане. В принципе, меня это устраивает, я не хочу с клиентами общаться. Но мне необходимо при том знать задание в полном объёме и с правками. Например, отосланный клиенту мой очередной (наш, вернее) дизайн отклонён, но мне не сообщается, почему, что не понравилось, чего хочется взамен и так далее. На мои отправления клиент -- по электронной почте -- не отвечает, он телефонирует боссу, за отказом отказ. Предупреждён, значит. Но подобные истории, в общем, типичны. Больной на голову заказчик дизайна, ориентирующийся на свой якобы вкус (видимо, достаточно извращённый), выберет себе из предложенного то, что будет сделано в оответствии с его капризами. То есть откровенный визуальный мусор. И винить тогда ему останется не меня, не босса, такого же больного, а себя самого. -- Этого когда над ЕГО логотипом начнут смеяться посторонние, а бизнес обанкротится.

Мне интересно сравнить. Например, как дизайнер, я часто уподобляю профессиональную рутину работе портного. Может, сапожника. Но эти две профессии, кажется, сейчас не столь популярны, хоть и памятны мне по юности. Поэтому я попробую сличать с кондитерами, которые делают что-то на заказ, например, свадебные торты. Да, попробую, тем более что там есть элементы украшательства, есть сроки исполнения (к свадьбе, как понятно) и заказчиком выступать могут, допустим, родители жениха, у которых много сыновей -- на выданье. Есть там вкусовщина.

Но любое сравнение всё равно пойдёт с натяжкой, поскольку клиенты графика и дизайнера, как кажется, специфически уникальны. Как правило, мне в основном попадаются сумасшедшие. Мало того, часть из них, из сумасшедших, в ранге постоянных клиентов.

Клиентов в Нью-Йорке много, но я захватываю и округу (штат), и соседний штат, что-то ещё. В большинстве это, конечно, наш мегаполис.
Сумасшедший клиент, конечно, может быть не буйным, а вполне успешным, к примеру, бизнесменом. Но бизнесмен нормальный знает, что ему надо от дизайна, он полагается на профессионализм профессионала и потому его бизнес идёт в гору. А вот полупомешанный предприниматель всегда неудовлетворённый. Он в процесс дизайна вносит СВОЁ ПОНИМАНИЕ ПРОБЛЕМЫ, он может скоренько потому прогорать, но винить при том того же дизайнера, к которому снова бежит со своим обновлённым виденьем или подобием концепта. -- Концепции по себе хороши, но это уже задача дизайнера, прислушаться к запросу клиента и сделать всё возможное даже и для несбыточного с первого взгляда. Но запросы должны быть реальными, приземлёнными, как тут ни крути. Дизайнер не маг-волшебник.

Надо понимать, что у сумасшедших клиентов водятся деньги. Я обслуживаю многих предпринимателей, многих врачей с их кабинетами или клиниками, буфетчиков, рестораторов, лавочников, вледельцев супермаркетов, от всевозможных сервисов, отелей, домов престарелых, юристов, перевозчиков, торговцев недвижимостью ... Этот охват просто не описать одним абзацем, там и политики, и полиция, и пожарники, и госпитали.
Понятно, что некое солидное заведение может представлять не его непосредственный владелец, сумасшедший заказчик дизайна, а лишь порученец. Также есть масса посредников между мной, дизайнером, и СОЛИДНЫМИ заказчиками. В таком случае я не бросал бы тень на плетень и вывел бы в сумасшедшие вот эту армию энергичных ненормальных -- посредников, консультантов и советников по маркетингу. И если я упомянул деньги, то в той связи, что мне не получится отсечь ненормальных завышенными ценами. Я работаю в бюро, где работу подносит артдиректор, составляющий сметы без моего участия. И когда доходит до контакта с клиентом, я вообще не в курсе, какие он деньги платит и на что, собственно, претендует в итоге. При этом мой артдиректор при первом же распознании сумасшествия у клиента предоставляет его мне целиком, при том осуществляя контроль набегами, вклиниваясь тогда, когда сумасшедший заводит процесс дизайна в тупик и работа стопорится либо явно превышает неведомую мне смету по факту исполнения либо привнесений.

У меня, кстати, есть хороший, подобранный помощник в офисе. Часть сумасшедших перепадает ему. А он аутист, ему по-барабану. Ну вот, к примеру, он вёл заказ от знакомого мне сумасшедшего, изготовителя мешков для мусора, даже использовал мои наработки. Только на днях клиент объявил о том, что проект, который вёл мой помощник, завершён и принят им. А почему он, клиент, об этом объявляет? А потому, что он день за днём рассматривал отправленные ему на утверждения разработки и вносил проправки. Какие поправки? -- Ну, разумеется, "дизайнерские". То есть он руками моего помощника сам как бы вершил процеесс. Он сумасшедший явно, я его знаю. Мало того, он постоянно что-то добавлял. Вот, мешки с мусором. Он рекламирует свою продуцию. И он просит "наполнить мусором" эти мешки, то есть дать фотоизображения, реальные. Он долго выбирал, ЧТО ПОКАЗАТЬ В МУСОРЕ, ведь пару мешков -- прозрачные. Затем он к мешкам стал что-то добавлять, чем он торгует, что-то по санитарии, пластиковым тарелочкам и так далее, что росло и росло в объёме. Итак, заказ, исполнение которого у меня заняло бы максимум 5 часов, у помощника заняло ... 9 рабочих полных дней. В итоге, я больше чем уверен, свет увидело некое квазивизуальное уродство. Сумасшедший удовлетворён и счастлив: он "сделал дело".

Это задача практически из непосильных, но каким-то образом я с ней справляюсь вот уже почти 20 лет. Мой начальник хронический трудоголик и отъявленный перфекционист, а по совместительству и артдиректор не без таланта. Последнее меня, конечно, и удерживает на должности -- в фирме -- тем более я так поставил дело, что артдиректор подносит мне работу, ищет заказчика и утрясает с тем смету, приёмку, всё прочее, оставляя за мною дизайн в рафинированном виде. В минуты творческого озарения он способен работать над проектом со мною в паре, тогда плоды труда результативны. Я могу уверить его в итоге, что работа ЗАВЕРШЕНА. Часто босс практикует банальный диктат, при этом запутывается и не видит выхода, гордость не позволяет ему признать ошибку или неумение. Такая практика может приводить к тому, что клиент просто "спихивается" на меня, ему назначается аудиенция и я его "веду", разбирая завалы и отыскивая выход персонально, если клиент, конечно, адекватный. Ну а в принципе я не желаю с клиентами иных контактов, нежели через интернет-связь.

Во многих случаях мой босс, трудоголик и перфекционист, ведёт себя хуже всякого взыскательного клиента-сумасброда. А среди последних, я о том писал, очень много сумасшедших, то есть явно больных. Тут и прямая зависимость, кстати. Здоровый человек в своём уме иногда понимал бы, что та или иная дизайнерская разработка ему не нужна и я тогда сидел бы без работы большую часть времени. Честно признаю.

Чтобы с таким ужиться, нужна целая школа поведения. Я её для себя выработал ценой проб с ошибками, потраченных нервов и здоровья -- ещё на раннем этапе. Но такой с комплексами (с синдромами) человек, всё более приближаясь к пожилому возрасту, постепенно деградирует и его симптоматика становится более выпуклой, концентрированной, заметной окружающим. Разумеется, я не один работник в фирме, многие в курсе, что самый главный из себя психопат. Не все такую атмосферу выдерживают, а остаются люди, преданные делу: мы работаем в Нью-Йорке и городу мы нужны, он прекрасный по себе и во многом тут заслуга не только архитекторов, но и графиков-дизайнеров.


Вот, кстати, нашёл очень точное описание, привожу его ниже в цитате.



"В психологическом портрете трудоголиков, считает В. Кукк (1999), преобладает добросовестный тип, а ему свойственны следующие черты:
тщательность в работе; любовь к чистоте, порядку; большое старание, терпение и усердие, но в итоге — достижение средних результатов;
стремление к безупречности во всем — в моральных и этических нормах, требование этого от других людей;
затруднения в выборе; также тщательное взвешивание «за» и «против» в поступках, в мыслях и в стратегиях, стремление быть «правильным»;
застревание в подробностях, деталях, моментах; чрезмерная обстоятельность;
упорство, перерастающее в упрямство, целеустремленность, прямолинейность в достижении цели;
системность в мышлении, организованность, предавание чрезмерного значения второстепенному;
предусмотрительность, страх перед ошибками;
накопление стрессов, напряжений, обид (неумение расслабиться, отдохнуть, простить, открыто выразить свои эмоции). "



Да, любая тут приведенная строчка подходит, я даже удивился такой подгонке, это словно живой портрет моего начальника. Правда, моральные и этические нормы последнего проистекают больше из набожности, религиозности "напоказ" в секте хасидов с их ритуалами и спецодеждой. Я не стану в это углубляться.

Ну а чтобы обрисовать квинтэссенцию синдрома, приведу случай буквально критический -- видимо, так для любого трудоголика и дегенерата -- и он последний жизненный. Это когда мой босс ВЗЯЛ СРОЧНЫЙ ЗАКАЗ. Вот где начинается цирк. Пока что такой цирк длился 2 дня. Нынче выходные и я не знаю, что будет в понедельник, но пятница закончилась эксцессом, это когда я не выдержал и вспылил, послал босса к чертям, но потом остыл. Немного корю себя, поскольку выхожу из принципов уживчивости. Всё же, делаем общее дело, продвигаем его, и много лет в успешном, в целом, симбиозе сотрудничества, как я и упоминал выше. Однако именно срочный заказ, повторюсь, способен взорвать трудоголика. Я не психиатр, но мне кажется, тут хорошая почва для исследования, и специалисты, возможно, заинтересуются. -- Так вот, если о конкретном. Срок исполнения заказа висит на носу, это ещё пара дней. Разумеется, когда я объявил дизайн завершённым, трудоголик-начальник не мог спать ночью а наутро у меня на столе лежал список поправок и привнесений в проект, словно нет горячки и у меня впереди целая неделя, а не сутки. Что получается и в чём противоречие? Работа по объёму действительно тянет на неделю и больше. Босс её пытается втюхать в два календарных дня ПРИ ВЫСШЕМ КАЧЕСТВЕ дизайнерского исполнения, которое достигается, разумеется, за счёт потраченного времени, усердия, тщательной , опять же с затратами времени, проработкой деталей и т.д., но именно скорое завершение работы при том, что НЕМИНУЕМО приходится поступаться качеством и деталями проработки, приводит трудоголика к его кризу.


Мой совет тут таков. Если ваш начальник трудоголик, старайтесь не подключаться к авральной работе, потому что такой человек ни поймёт, что работник физически не в состоянии сжать своё время трудозатрат: если работе нужны 10 человекодней, то выполнить её за 2 человекодня можно лишь ценой упрощений, более низким качеством исполнения. -- Нет, не поймёт и не примет, а станет требовать волшебства. Я тут поясню о рутине дизайна. Это ведь не всегда придумка красивой картинки, но и подгонка размеров, изучение чертежа и техзадания, составление материальной базы проекта -- отбор и покупка фотоизображений на биржах или от частников, это согласование этапов с заказчиком (промежуточная приёмка работы), это подготовка композиций к печати, наконец это организация файлов в компьютерной программе (нынче мы мало пользуемся бумажными натуральными файлами), подготовка проекта к презентации ... и масса прочих сопутствующих вещей, вроде бы и не напоминающих этакое чистое творчество. Тем не менее -- это труд современного дизайнера, который оперирует электронно-вычислительными мощностями. Да, последние действительно ускоряют труд, если сравнивать, допустим, с  временами нашей молодости -- прошлым веком. Тем не менее, современные и общепринятые трудозатраты на ту или иную работу такие моменты учитывают, а как же иначе.Чтобы "ужать" процесс, нужно обладать феноменальными способностями наложения пространственно-временного континуума и далать пять дел одновременно. -- Вот чего босс-трудоголик не поймёт и что отвергнет НЕПРИМИРИМО.  -- Но мало того, завершив срочную, незаурядную по срокам исполнения работу, трудоголик неминуемо ввергнет себя в абстиненцию, на него моментально нахлынет волна психоза с муками неудержимой ломки.

Почитав о муках, можно, конечно, такого босса пожалеть. Но проблема в том, что он не пожалеет вас (и меня в данном случае). Это примерно как лихой наездник, для которого скорость это наркотик, -- загонит пять лошадей, покрыв расстояние. Лошади те умрут в пене и в судорогах, но наезднику плевать. Некоторых скакунов он мог любить, но вспоминая о них без сожаления, он всегда станет довольствоваться лишь своей целью, которую поставил и покрыл, как расстояние. Скорость при этом будет вторичным фактором, подчеркну, хотя именно она станет губительной для животных, которых наездник сменял поэтапно, на станциях. Рабочая лошадь -- это и есть дизайнер, над которым высится начальник (артдиректор). Но продолжая совет и желая всё же не загонять лошадей (а тут и чувство самосохранения), я бы рекомендовал в таких случаях срочной работы либо сказаться больным, либо придумать и соврать о тяжелой болезни родни (или о кончине дедушки). Хотя врать не хорошо, но другого выхода не будет, если не считать компромисса и обстоятельства, когда трудоголик на компромиссы готов. Что это может быть? Это когда срочную работу организовать и расписать по часам, дать ей конкретные рамки. Например, крайний срок не "послезавтра", а "ко вторнику 4-го числа, к 5 часам вечера", а также условиться, что чуть загодя, допустим, к обеду вторника, работу закончить и дать ей с пару часиков "отлежаться", при этом ещё сохраняя возможность проследить, не допущено ли грубых, фатальных ошибок (а не мелких недочётов!). На самом деле это время будет необходимо для того, чтобы погасить у трудоголика-босса абстинентный синдром резкого завершения заказа.
Впрочем, тут я уже совсем идеальный вариант представляю, с этим самым компромиссом. Это всё равно что алкоголику накрыть стакан с налитой водкой ладонью и пытаться заговорить зубы, надеясь на то, что он вообще прекратит злоупотреблять.

Я об этом часто пишу, как и недавно. Но стоит мне обратиться к клиентам, больше к потенциальным. Это такая памятка им, она полезная, сохраняет нервы, деньги, репутацию. Кроме того, уберегает от особого рода конфуза, когда предприятие терпит крах и бакротство лишь потому, что владелец, клиент дизайнера, решил самостоятельно в дизайне выделиться. Я ниже поясню, что это.

1. Вам нужен дизайн и вы обратились к дизайнеру. Остановитесь на этом пункте. Перечитайте его: не дизайнер пришёл к вам, а вы к нему, как заказчик сервиса и разработки.

2. Есть такой нюанс в деле. Каждый человек умеет рисовать. Уроки рисования начинают давать малышам и продолжают учить школьников,  плюс черчение к тому, плюс ко всему общая грамота, когда, например, любой может наслаждаться произведениями искусства, понимать идеи произведений, их эстетическую природу, посещать музей либо обставлять со вкусом своё жилище. Но! -- не каждый человек из себя дизайнер графики. Если вы обращаетесь к специалисту, вы автоматически, если благоразумны, становитесь его клиентом, при этом принимая то обстоятельство, что специалист РАЗБИРАЕТСЯ лучше вас, он рисует лучше, чертит лучше, понимает искусство лучше, а ко всему законы успешного маркетинга, психологию семиотической-знаковой природы и массу всего, чего вам не надо знать в перечислении, но что составляет его, дизайнера, набор профессиональных качеств, а к тем качествам ведь и опыт приложим.

3. Если вы обращаетесь к хорошему и опытному дизайнеру, не ведите себя с ним, как с плохим и неопытным дизайнером. Вы на этом не сэкономите денег, а наоборот, сядете в лужу и выставите себя идиотом. Но этот пункт подчёркивает, что вы действительно можете выбрать. Это примерно то же, что выбирать врача для серьёзной операции, пусть и не критически важной с виду. Вы же понимаете, что неопытный или выпивающий хирург может "отрезать" совсем не то, но будет поздно. Да, конечно, серьёзная фирма с советом директоров обратиться может в дизайнерское бюро, которое заказ будет вести коллективно, не выделяя кого-то одного из дизайнеров. Тем не менее, мои советы применимы и тут, как принципиальные. Тем более, когда кто-то с той или с другой стороны так или иначе наделён решающей ролью или голосом.

4. Мнительный клиент захочет, чтобы дизайнер обосновал ему то или иное решение. Это его право -- знать. Но загвоздка в том, что дизайнер не обязан этого делать. И тем более, что объяснить "красивость" или "изящество" или "соответствие" и ещё с пару дюжин характеристик невозможно вообще. Дизайнер графики не философ-эссеист и не популяризатор отрасли, в которой занят. Он может обрисовать свой концептуальный подход к решению дизайнерской проблемы (а это проблема!) и показать, каким образом такой подход увязан с поставленной клиентом задачей. И -- всё на этом. Клиент же может не соглашаться. Когда "не нравится" -- никто ж не заставит насильно быть милым. Поэтому у дизайнера просят варианты, и это оговаривается в контракте. Но даже и тут: никто не заставит недовольного клиента использовать дизайнерскую разработку, которая ему не по душе. Что это значит? Это значит, что имеет смысл обратиться к другому дизайнеру, их ведь много, не так ли?

5. Есть очень неприятная практика. Это когда отношения между клиентом и дизайнером не закреплены в договоре. В этом и суть такого оформления, чтобы избежать конфликта с обращением в суд или терпеть убытки без возмещения. Ни та, ни другая сторона тут не выиграют. Обращаясь к дизайнеру, обратите внимание: если он не показывает готовность предоставить вам на согласование контракт, проявите инициативу сами.

6. Скользкая дорожка. Если вы решите, что ваш личный вкус в деле решения дизайнерской проблемы должен главенствовать, при том вы полагаетесь на свой вкус настолько безоговорочно, что не подозреваете отсутствие у себя вкуса вообще либо дурновкусия, вы начнёте на дизайнера, что называется, давить. При этом вы рискуете попасть в разряд беспокойных клиентов а ещё хуже, когда вас причислят к "сумасшедшим". Если клиент придёт к портному, тот ему сошьёт костюм, но после десятка примерок с переделками, на которых настаивать будет он сам, с трудом согласится, что удовлетворён, то клиент такой рискует быть осмеянным обществом на первом же балу: его новенький смокинг выдаст в нём именно такого, сумасшежшего клиента со странностями. Внимание: репутация портного не пострадает. Вот такая вот жизненная притча. Люди поймут, что портной имел с этим господином проблемы и что после четвёртой примерки (а было десять, как я писал выше) решил "удовлетворить" все запросы сумасшедшего, просто опустив руки и не найдя другого выхода, чтобы не ругаться и не скандалить.

7. Я люблю примеры с портным, хотя сейчас, видимо, больше покупают готовое платье, а потом как-то подгоняют. Но всё же, видимо, знаменитые кутюрье делают что-то именно индивидуальное, для "звёзд". Тогда такие "звёзды", когда свои наряды демонстрируют, не преминут назвать имя дизайнера одежды, ведь одно такое имя многое может значить при том, что сам наряд может поначалу не вызвать интереса а то и критику воспламенить. -- Но такого обычно не случается. А вот в графическком дизайне таких кутюрье-знаменитостей нет, вообще нет громких имён за редким исключением. Могут быть дизайнеры с чем-то заметным в списке своих исполненных когда-то работ, например, когда автор какого-то логотипа вдруг узнаёт, что фирма с этим логотипом стала мировой сенсацией, популярной и успешной и знаменитой. Но начинала такая фирма скромно, и кроме удачного логотипа у неё наверняка была масса других предпосылок к успеху.
Или такой пример. Знаменитый дизайнер Пол Рэнд, американец (покойный). Казалось бы, что-то из-под руки этого мастера, те же логотипы, должны стать реликвиями в действии, раз их пользуют солидные крупные фирмы. Но не тут-то было. Фирмы, сообразуясь с современными запросами, логотипы того Рэнда снимают и ставят что-то иное, не связанное с известным дизайнером вообще. Это говорит о том, что дизайнерская разработка не является произведением искусства в чистом виде, у неё свойства более утилитарные, и славное имя дизайнера не всегда служит интересам бизнеса тогда, когда бизнес такой свои прежние запросы давно перерос.

8. Велик у клиента соблазн за свои же деньги причаститься к высокому, как он считает, творению. Если дизайн выйдет успешным при его, клиента, занудстве, то он припишет много славы и себе. Беда в том, что такого практически не бывает. Оптимальный путь тут просто называть имя дизайнера, когда кто-то захочет сделать комплимент насчёт графики. Поверьте, найти хорошего дизайнера и пользоваться его услугами постоянно -- тоже элемент как везения, так и разборчивости с пониманием. И тут нюанс. Если вы плохой заказчик, дизайнер после первого же опыта не захочет иметь с вами дело. В итоге вы обратитесь к неважным специалистам и дело пострадает. Да, есть дизайнеры и неопытные, и не совсем грамотные. Но мало того, вы должны знать, что иной дизайнер переспросит, с кем вы имели до него дело и почему отказались от его услуг. А ещё вернее, он с тем дизайнером, с прежним, свяжется и переспросит. И если у вас репутация "плохого клиента", скорее всего вам новый дизайнер откажет в услугах. Помните, хороших дизайнеров мало, но у всех, практически, дизайнеров, клиентов в избытке, море потенциальных клиентов и тем более постоянных, проверенных.

9. Хорош пример Гитлера, известного мерзавца. Он был самодеятельным художником, амбициозным. Но его не приняли в академию. Казалось бы, такой человек и монстр, прийдя к власти в своей стране и став диктатором, уж развернётся во всю ширь и докажет, что его хобби под собой несёт недюжинную силу гения и не было оценено вовремя. Но что делает Гитлер? Он привлекает талантливых дизайнеров и ставит им задачи, он также привлекает архитектора Шпеера и никоим образом не отрицает роль специалистов, пусть и ставит им задачи так, чтобы свои вкусы продвигать. То есть уж как ни считай данного фашиста бесноватым, но он был превосходным КЛИЕНТОМ.

10. Говорят, что в Америке где-то 20 процентов населения душевнобольные. Они не находятя в лечебницах, поскольку не буйные. Вот и получается: к тебе обратилось сто человек с заказами, из них будет 20 сумасшедших. Дизайнера я выше и с доктором сравнивал, и это тоже в тему. Но проблема в том, что просто так вы в контакт с ненормальными не вступаете, они идут своей дорогой, а вы своей. А вот по работе -- другое дело. Тут идёт поток клиентов, и они разные. Душевнобольным, кроме всего, не запретишь владеть фирмами или заведениями, а последним, разумеется, необходио оформление. Да, таких клиентов много, и порой мне кажется, что я нахожусь в центре какого-то злосчастного дурдома (это грубое словцо, но тут подходящее). Но какое значение может иметь данный пункт для памятки? -- Просто, я пожелал бы заказчику НЕ СХОДИТЬ С УМА.

11. Продолжая прежний пункт. Клиентами считаются и покупатели в лавке, заказчики небольшого рутинного сервиса, например, стирки простыней либо стрижки головы. Разумеется, что с проблемными клиентами морока у всех и по цепочке. Однако в области дизайна проявляется у клиента особое буйство фантазий, когда он что-то представляет и к этому стремится, не в силах выразить словами. Это особого рода ажиотаж и раздражение с готовностью платить. Мягкотелый дизайнер, получив такого заказчика, очень скоро поймёт, что над ним изощрённо издеваются. А издеваются обычно те, кто считает себя носителями высоких эстет-идеалов. -- Тут я снова спрошу у них: А зачем же вы обратились к профессионалу? Делайте сами, раз вы чётко знаете, что вы хотите, по всем абсолютно пунктам до каждой мелочи! -- Однако они не знают, лишь делают вид. А когда запутываются, то страдают. А когда страдают, то принимают своё состояние уже за этакие творческие муки. Зачем же им тогда дизайнер? -- А чтобы страдал ещё больше, за компанию.
Но тут я подскажу людям в здравом уме. Если вы действительно чётко представляете, что вам надо, сформируйте это знание в исходное задание, дайте задание дизайнеру и проверьте результат. Наверняка вам дизайнер подскажет возможные обнаруженные ошибки -- в постановке задачи либо в задумке вообще.

12. О комбинаторике. Очень часто клиенты, получив от дизайнера конечный продукт на утверждение, пытаются "перепроверить" его таким способом: " А что, если вот это чуть левее, а вон то правее и повыше?" "А давайте заменим круг на квадрат", "Вместо синего надо красный, а вместо чёрного что-то повеселее, например жёлтенький"...  То есть, тут уже начинается вмешательство в процесс в виде перестановок элементов, это и есть комбинаторика, пустопорожнее занятие под видом разработки. Комбинаторика не имеет ничего общего с дизайном и может использоваться дизайнером самим лишь в русле отработки вариантов,  дозированно, а не спонтанно с теми графическими элементами, что уже "даны" и фигурируют в комплексном конечном продукте. Если вам что-то не нравится, сообщите об этом дизайнеру, он исправит или уточнит, что именно вы имеете в виду. Но не старайтесь подсказывать решение, вы поставите себя в очень глупое положение.

Меня всегда завораживала эстетика бумажных купюр, и я помню, что был поражён, когда впервые в жизни увидел изображение зелёного американского доллара. Мне тогда было лет девять, наверное, но я уже увлекался бонистикой-нумизматикой, посещал клуб филателистов в сопровождении старшего. Кроме всего, я и сам любил рисовать купюры, сочиняя, и что вот так, с детства, больше подводило меня к профессии дизайнера и графика, чем омерзительные занятия в детской художественной школе с программой продвижения "соцреализма" и покушением на моё, пусть и детское тогда, собственное виденье мира.
А увидел я тогда американскую купюру в выпуске советского сатирического идиотского журнала "Крокодил", это была какая-то карикатура, обычного пропагандистского толка в рамках Холодной войны, но вырисована купюра была реалистично, хоть и в общих чертах, узнаваемо. К сожалению, настоящей американской купюры у меня тогда не было (хотя бы одного доллара), да и впервые обзавестись таковой и таковыми мне довелось лишь десятки лет спустя, и больше в то время, когда советские купюры сначала чудовищно обесценились, а потом и вообще вышли из строя, с развалом страны СССР. Возвращаясь снова к детству, я понимаю, что вот так, по крохам, я рисовал для себя образ загадочной далёкой страны в Другом Свете, и мне приходилось такой образ очищать от наслоений помянутой тупой сатиры, выводить его из литературных произведений, фильмов, опять же, невольно оценивая возможность доступа к таким источникам, ведь информации было мало, в отличие от потоков лжи с клеветой -- через железо Занавеса -- в адрес Америки.

Сейчас, конечно, американские дензнаки претерпели переделку, их дизайн отличается от прежнего, однако черты классической эстетики Доллара, видимо, сохранены и прослеживаются, хотя мне бы лично хотелось более знаковой ретроспективы. Может, это и осуществимо, если практика обеспечения купюр надёжной защитой от подделок шагнёт на новый, свервысокий уровень. Например, если они станут делаться из электронной какой-то бумаги, являющейся и экраном одновременно, пусть и с какой-то определённой степенью износа (сроком истечения годности и т.п.)
В то же время, сами по себе бумажные деньги уже выглядят этаким анахронизмом, когда в ходу расчёты безналичные. Носить в кармане сотенную купюру и страшно, и глупо, ведь если ты её потеряешь, то безвозвратно, в отличие от кредитной карточки с её массой защитных барьеров, с перепроверками владения, с собственными паролями какой угодно сложности. И деньги такие, карманные, могут и украсть, разумеется, и выграбить.

Графический дизайн -- сравнительно молодая, можно сказать, наука. Вернее -- дисциплина. А то и просто набор нехитрых приёмов, никоим образом не претендующих на искусство. Сложность в определении заключается в том, что дизайн в себя вбирает многие аспекты, требующие знаний специальных, а при том и талантливых исполнителей, искусных уже в таких классических жанрах, как рисунок,  ваяние, зодчество ...
Подспорьем также и фотоискусство, которое по себе тоже относительно молодо и которое в своё время воззвало к дизайнерству, ведь фотографии стали использовать в полиграфии, в плакатистике, то есть в сочетании с текстами, в композиции с цветом (чёрно-белые на первых порах снимки оттенялись цветным фоном). Словом, дизайн в графике, как таковой, был выделен в отдельное направление тогда, когда потребовались особые специалисты в эпоху быстрых общественных и экономических изменений, или в век научно-технического прогресса, за которым пришёл уже наш новый век. Профессия дизайнера в себя вобрала и графиков, и печатников, и художников широкого профиля, фотографов и скучающих архитекторов. Однако проблема вырисовалась граздо позднее, где-то к середине 60-х годов прошлого века (я условно определился), когда все смежные профессии были отсеяны и профессия себя явила в обособлении. Это произошло в силу накопленных за сотню лет направлений, стилей, приёмов. Таким образом изучить дисциплину -- графический дизайн -- уже можно было с опорой на только лишь устоявшуюся внутреннюю базу, и она была очень богатой. -- Не надо было становиться фотографом или не надо было непременно уметь хорошо рисовать (быть художником). Сейчас такое положение сохраняется, причём художник, решивший заняться дизайном, имеет в профессии колоссальное преимущество.  -- При этом он должен, разумеется, чётко для себя разделять границы, например, не путать искусство плаката с канонами живописи и т.п.
А вот далее случился приметный прорыв, когда на помощь дизайнерам пришёл компьютер. Сейчас он служит основным инструментом и, как это и ожидается от робототехники, имеет все шансы вытеснять человека. По сути, нынче дизайнер из себя может представлять всего лишь оператора, чья продукция в отрасли доминирует. Это такая, можно сказать, вполне себе добротная и дежурная продукция, отрабатывающая прежнюю упомянутую базу. Изысками в дизайне могут щегольнуть очень немногие мастера, чьё творчество продвигает профессию и не даёт наносному заполонять горизонт и прорехи в нём. Вот именно они и могут преподавать графический дизайн, определять в своём учении школу. Зрелость таких художников, разумеется, поверяется практикой, большим опытом, который должен насчитывать не менее четверти века.

Когда я вижу, когда двадцатилетний юноша проводит этакие мастер-классы, я даюсь диву. Разумеется, научить он может не то что бы азам профессии, но вульгарному подстрочнику профана. Для сравнения, если мы возьмём старые и даже древние примеры того, как мастера передавали тайны ремесла подмастерью, которые работали несколько лет бок о бок. Ремесло при том могло быть не особо хитрым, однако требовало вместе со знанием воспитание характера. Но в 15 веке стали появляться "вечные подмастерья". Это примечательно. И нынешние "преподаватели" как раз из себя такие "вечные подмастерья", решившие, что с них хватит, и что самое время готовить себе не смену, а за компанию -- таких же вечных подмастерьев, не вяжущих лыка.
Я не хочу обидеть молодёжь. Но есть примеры пожёстче, это когда не юноша уже, но муж, становится профессором в какой-нибудь Высшей Школе Дизайна На Выезде. Да, у него уже есть опыт, лет пятнадцать. Но надо понимать, что лет восемь-десять из них он дурачит несчастных студентов, родители которых тратят огромные суммы на "образование" своих чад. Вот, полюбуйтесь ниже на кадр из ролика (я привёл цитату, конкретное вступление из речи шарлатана):


Или вот ещё, на ролик наткнулся, "о дисциплине сеток". Здесь затейник управляет залом на манер шпрехтшталмейстера:




В завершение заметки я бы подчеркнул, что студенту или желающему стать дизайнером надо не только учить компьютер с его дизайнерскими программами, но становиться художниками. Я применяю смысл слова широкий. Надо не только уметь рисовать "руками" или знать историю искусств, разбираться в значении профессии, но воспитывать в себе качества эстета, развивать внутреннюю культуру, оттачивать творческое видение мира -- через особую призму -- когда напрашиваются и улучшения, и приукрасы. Это долгий и плодотворный путь.