Feliks Kogan

Пропорции, по которым членится изображение на стадии проектирования, или композиции, весьма с виду вычурны. Это всякие там спирали золотые, ряды Фибоначчи, прочее, что у природы подглядеть можно, вроде "золотого сечения". Есть и некое пресловутое правило трёх делений -- когда формат делится на три равные отрезка туда и сюда. Я не стану это описывать в деталях. Однако считается, что вот, на просчитанных линиях, в закутках пунктирных завитков -- там надо прокладывать границы элементов, которые в совокупности создадут картину, ОСОБО ПРИЯТНУЮ ГЛАЗУ. Откуда это, вообще, пошло? -- Видимо, из архитектуры. Да, там, где очень многое держится на расчётах, там и не грех вводить благородные пропорции, как у храма Парфенона. Это в итоге не то же, что двумерное изображение, как картина или фотография.

Художник и фотохудожник без всего этого может обойтись. Почему? Потому что расчёт не совсем сочетается с творческим порывом. А больше и потому, что у художника глаз достаточно намётан, если это, конечно, грамотный мастер. Он и без расчётов скомпонует, "как надо". Мало того, не каждый приверженец всех вот этих магических геометрических формул понимает, что живое и душевное в свою работу этим не привнесёшь, выйдет сухое, рациональное и скучное.

Это справедливо и для графического дизайна, причём дизайнер грамотный -- он в себе сочетает навыки и художника (рисовальщика), и фотографа. Есть такой, кстати, дизайнер России Лебедев. Так он как-то сознавался, что не умеет рисовать. Зачем же заниматься ему дизайном? -- Впрочем, там на выходе и продукт соответствующий, за пятнадцать лет не продвинувшийся даже на среднюю ступеньку подмастерья.
В дизайне большую роль играют сетки или модули, а не столько "правильные" пропорции. Однако и сетки те применять вовсе не обязательно, если некие "силовые" линии подразумеваются, допустим, простые диагонали, границы полей, линии осевой симметрии и прочее. Такая схема-разлинейка может применяться, допустим, для компьютерной вёрстки книг и журналов, как система-план.

Разумеется, в графических редакторах можно набрасывать всякие "умные" сетки и чуть ли не автоматически по ним что-то в формате располагать, или же на экране фотокамеры давать сетки, выстраивая кадр. Однако без этого любой творец должен понимать, что основа композиции есть просто центр с захватом краёв или смещение к краю (к краям), и всё. Модулируя это размещение НА ГЛАЗ, то есть компонуя быстро и снова же автоматически, при навыке, любой график выполняет свою задачу сполна.

Примечание.

Смещение части изображения к краю, как базовая композиция наряду с занятием центра формата, понятно, требует баланса деталей. Разумеется, при этом изображение должно иметь то, чем балансировать, то есть не одну единственную деталь, а несколько, либо протяжённость от края к краю и т.п.
Однако в дизайне, допустим, плаката, разбалансированная композиция также может выполнять свою задачу при задумке. То есть художественный замысел всегда имеет приоритет над рациональным построением. Вот что важно знать новичкам и сомневающимся.

Далее см. https://filin7.livejournal.com/1128294.html

Каждый эмигрант в душе уже иммигрант, он предвидит успех и завершение своего вояжа, а именно, переселение в другую страну, обживание, адаптацию на новом месте и обретение свободы. Процесс эмиграции может быть затяжным, например, с долгим периодом раздумий, или подготовки. Ведь надо, чтобы где-то на Земле нашлось место, где принимают. Формально, если утвердиться в значении термина, эмигрант это лицо, которое выселяется.

В обращение вводится вот такой значок эмигранта. Его можно скопировать или нарисовать от руки:



В виде эмблемы или лого такой значок содержит надписи по кругу, но идея знака такая: это земной шар с раскладкой меридианов-параллелей, и экватор представлен в виде волны (как "волна эмиграции"). Это же отзеркаленная буква Е, начальная для "emigrant" (два мира).

Я рекомендую каждому эмигранту такой значок носить, и прежде всего в походах по инстанциям принимающей стороны, кто там даёт визу или прочие вопросы разрешает. Не стоит стесняться того, что ты эмигрант. Или что эмиграцию поддерживаешь.
Ну и главное, что я гарантирую очень положительную реакцию любого клерка, ведь он лишний раз почувствует, какую важную работу выполняет, проникнется симпатией к просителям.

Вспоминаю, что когда я сам был просителем таким, прибыл в Москву, в американское посольство. Подходил к зданию и видел на нём свежие следы от удара гранатомётом. Это середина девяностых. Было как-то не по себе и хотелось как можно скорее из опасного места убраться, подальше и вообще. И если б тогда у меня был такой вот значок, я бы надел его, наверное, уже в прихожей посольства. А на самом интервью мне бы это очень здорово помогло, пусть и не в таком ключе воздействия -- на кого-то, но для внутренней самоподдержки с уверенностью.

Конечно, такой значок хорош и для эмигранта уже после его эмиграции. Если в Москве, пусть и того давнего времени, можно было получить и гранатомётом по голове -- за вызывающий значок -- в странах Запада и прочих притягательных местах эта вещь была бы просто полезной в быту. Никто бы не посчитал, что ты данную страну покидаешь и что ты "предатель Родины" только поэтому. Наоборот, человеку с таким значком я сделал бы скидку в баре на стаканчик, или открыл бы бронь в гостинице на горящий день, или вообще -- уступил бы место в трамвае.

Состоявшийся эмигрант не должен себя чувствовать изгоем, дико озирающимся зверьком, явно отличным от туриста. Увы, этим грешат многие на месте новом: они страстно хотят приспособиться но не понимают, что приспособление такое займёт годы. Одна молодая женщина написала, что она прибыла из Украины в Индию, что привыкала ... 3 дня. Так она в блоге написала. Три дня и ... она уже там, индийцам, ... преподаёт классы йоги. Такие вещи, конечно, нельзя воспринимать серьёзно, однако тут характерно, что люди буквально дуреют, и не на третий день, но уже загодя, в процессе рассматриваемой подготовки.

Состоявшийся эмигрант вовсе не обязан в процессе адаптации полностью перекраивать своё нутро и становиться резко "как все". Этот процесс адаптации вполне могут завершить уже потомки, внуки-правнуки иммигранта. Это дело выбора, конечно, но я бы никогда не стал осуждать иммигранта за то, что он, допустим, в США, ходит в своей национальной одежде (у кого такая есть, конечно) или участвует в парадах соответствующих. Например, это "ирландцы", "пуэрториканцы", "китайцы". Культура всех тех стран, которые покинул человек, остаётся с ним, в хорошем смысле и без предрассудков явно отсталых культур. Культуру стоит отделять от политической подоплёки. Если брать Россию в нынешнем виде, то нелегко отрешиться от образа тоталитарной страны под управлением обаятельного спортсмена. Однако никто из эмигрантов за Россию не ответчик. И если он, такой переселенец,  пользуется где-то на задворках Сан-Франциско русским магазином и ДО СИХ ПОР обожает Сибирские пельмени -- никакой он не "совок". Он культурный человек.

Вернее нам поговорить о шрифте или о шрифтовом дизайне, хотя с типографикой это понятие практически слилось. Шрифтовой дизайн заполняет будни любого дизайнера, если его труд не сужен спецификой, например, когда работа в рамках одного бюро или одного проекта с повторением -- разделена. Но в принципе, что надо дизайнеру знать, так это составную часть для темы, а именно, шрифтовую графику, эстетику шрифта. Мало того, что шрифт может подбираться по гарнитурам и существующим типам, он ещё может рисоваться (как изобретаться), может имитировать индивидуальные почерки либо вообще быть воспроизведённым от руки, например, как я это делал в СССР, будучи "художником-оформителем". Допустим, шрифт Бодони у меня был в таблице на небольшом плакате, и я с такой таблицей сверялся, орудуя кистью либо вычерчивая карандашом какой-то текст. Некоторые виды шрифта я знал досконально и уже подстрочником не пользовался, например, когда писал массивы текста плакатным пером и с большой скоростью. Сейчас, конечно, компьютер всю эту рутину заметно и категорически облагородил-роботизировал. Проблема лишь в том, что дизайнер-новичок перестал понимать основы шрифтового искусства, и это делает его произведения непрофессиональными, просто -- некрасивыми, зачастую.
Я остановлюсь на шрифте европейского разлива, что мне ближе, хотя часто доводится работать с ивритским без вариаций (поскольку заказчики такого дизайна ортодоксальны и консервативны). Ниже я приведу очень старую шрифтовую страницу из книги Вергилия. Это образец текста, типовой для Др. Рима или Греции. И с него надо графику-шрифтовику начать своё причащение:



-- здесь мы видим, по сути, прекрасный, гармоничный узор по строчкам, цельный массив текста. Вот так раньше писали, и все графемы, отдельные буквы алфавита, по своему начертанию были подчинены общей канве: они в наборе и должны были составить что-то и красивое, и содержательное, ведь текст подлежал прочитке с пониманием. Массив такого текста смотрится цельным по двум причинам. Во-первых, это отсутствие знаков препинания. Чтец и без того различал слова. Во-вторых, это ритмика строки. Чтобы читать слева направо и перескакивать взглядом со строчки на строчку, ничего не должно взору мешать, ни разрывы текста, ни противонаправленные элементы, а жирные штрихи каждой буквы как бы ниспадают, и  поддерживаемые зрительно системой тонких штрихов, явят выверенный строй элементов в комплексе, баланс. Стоит упомянуть, что знаки препинания стали расставлять для тех читателей, кто учился грамоте, также и для ораторов, чтобы те не сбивались в задуманной интонациии, зачитывая. То есть, со временем такое подспорье вылилось уже в систему, зачастую мешая современным дизайнерам понять, в чём же, собственно, закон шрифта.

Как-то я об этом уже писал, но в связи с изложенным стоит привести пример русского языка, современного, который хоть и основан на латинице, но с привнесением в алфавит абсолютно несуразных с точки зрения эстетической традиции знаков, которые своим начертанием не отвечают вышеупомянутой форме балансировки шрифтового массива, и напротив, такую форму разрушает. Это уже могут историки проследить, кто такой шрифт изобретал (кириллицу) или модернизировал. Но факт остаётся фактом: кириллица или руская латиница по себе плоха и хорошего дизайна с применением оной никогда не выйдет -- за редкими исключениями, конечно.
Полагаю, многие российские дизайнеры, даже не вникая в суть проблемы, подспудно тянутся к обычной латинице и стремятся задействовать "иностранные" вариации для логотипов и прочего в проектировании, и это не просто желание рекламщиков выдать отечественное за импортное, чтобы держать фасон.

Поэтому дизайн на русском языке (если применяется шрифт, имеется в виду) заведомо проигрышный. А тексты, написанные на русском долго читать без наступленья головной боли невозможно.

Теперь можно глянуть на совсем короткий текст в виде логотипа. Это дизайн, выполненный работником, который не вяжет лыка, образно выражаясь. Мало того, Студия Лебедева (это их разработка) в описании щеголяет тем, что в шрифтовом наборе применены и прописные, и строчные -- не к месту -- но для форса, надо понимать. Может, огрехи кириллицы таким образом пытаются сгладить? -- Но ситуацию лишь усугубляют. Мало того, этот рисованный шрифт, уродливый, преподносится как оригинальный (а не адаптированный апробированный), что тоже, видимо, должно повысить ценность, на поверку мнимую вообще:

-- тут я заостряю внимание больше на самом шрифте, но не останавливаюсь на дизайне логотипа, как такового (как надо выверять тракинг, кернинг, лидинг и прочие элементарные вещи вплоть до "белого пространства", которые для предложения из трёх слов не представляют никакой сложности, если, конечно, такими вещами не пренебрегают намеренно, не говоря уж о профессиональной непригодности, о незнании таких тонкостей). Кстати, в своей концепции Шмуцик-дизайна я призываю незатейливых мастеров не мудрить, а брать готовые шрифты (допустим, компьютерные) из разряда проверенных временем, выпоненные известными мастерами, по лицензии.

Не знаю, как у собак, но в графическом дизайне выученная беспомощность вытекает в абсолютно бездарные попытки соригинальничать.

***

Разработчиком редизайна Юбера, вроде, явился сам его владелец, который в дизайне не смыслит и вообще доселе далёкий от профессии человек. Смешно читать о его потугах и затраченном времени, исчисляемом месяцами "мозгового штурма". Итогом вышел некий кружок с прорезью, абсолютная абстракция, каковой может явиться кружок даже и без прорези.
Остаётся понаблюдать, сколько времени пройдёт, пока бизнесмен не наймёт профессионалов достойного уровня, чтобы прорезь помянутую расширили. Впрочем, есть сведения, что задействован был большой коллектив самодеятельных дизайнеров.


Лого-иконка для партнёрских приложений, как мы видим, из себя уже гексагон с тревожным паттерном. Кстати, я не вижу особой связи с лого Чейза, хотя формально -- геометрия фигуры схожа (больше углов, октагон):
-- это не что иное, как кольцо по типу ленты Мёбиуса, или "диафрагма" (кинетический мотив), то есть, тут есть логическое содержание и знак по себе не столь абстрактен, при том эстетически выверен (красивый как узор и проч.)

Профессиональный художник-дизайнер, который занимается делом на протяжении лет 20-ти, зрелый мастер, мыслит категориями повседневной красоты. Иногда это утомляет, но ещё не значит, что в противовес всё уродливое -- бодрит.
Ваятель практически врос в красоту, это его работа -- красоту проявлять через себя, своё видение с отбором, с интерпретацией, с расстановкой или в банальной лепке (в производстве). Каждый божий день, за днём день -- работать с красивым либо некрасивое править!
Лично я стараюсь красивое не выделять особо, но сосуществовать с ним. Тогда меньше шансов сойти с ума. Что это значит и как материально вычленить эстетику из аморфной ауры придыханий?
Во-первых, стоит красивое находить у других, или вокруг. Так, подмечаешь чью-то глупость и невзначай: вот от старого жильца, что съехал, осталась в комнатке картина. Может, она в квартире этой, в съёмной, была и раньше, тоже оставил кто-то. А может, новый квартирант вынес "шедевр" в мусорку, и управдом подобрал. Он затем повесил её тут же, у мусорки, чтобы облагородить коридор.  Я часто прохожу этим коридором и наблюдаю картину, про себя ухмыляясь. -- Ведь она, действтельно, шедевр, и люди не верят своим глазам. Видимо, в их представлении прекрасное не может обитаться в таких местах: в Нью-Йорке для этого есть музеи, галереи, частные коллекции богачей и фонды аукционов... Здесь я не считаю людей глупыми, но сплоховал тот, кто нашёл и определил на место. Ведь он понимал, что картина украсит, она этому и служит, в принципе. Но в том-то и дело, что незаурядное остаётся неузнанным и рядовым. -- Я не собираюсь в данном случае ничего предпринимать, это не моя работа, мне хватает своей.
Во-вторых, красота и красивость, как привычка и мировоззренческий ракурс, для мастера не более, чем банальная поделка. Дайте любой вещи имя славного дизайнера, и она засверкает. Красота не рождается в муках. Может, это как прекрасные стихи из словесной шелухи. Но проблема в том, что талантливый дизайнер, гениальный художник либо популярный поэт обязаны прилагать усилия: прекрасное (или, как говорят, "искусство") требует жертв, и когда этот труд посильный, он способен творца удовлетворить. Взявшийся за непосильное надрывается и гибнет. Мне моя популярность не нужна: я служу людям и преподношу им понятную красоту, и мне наградой лишь их спокойствие, а не восторги.
В-третьих. Насколько красота, когда она открыта, индивидуальна? Есть ли красота скрытая настолько, что доступна в понимании лишь единицам? -- Нет, я так не считаю. Красота есть своего рода математика в решении, правда, формул к ней пока что маловато (я имею в виду некие каноны с вычислениями, допустим, в архитектуре, прочих визуальных дисциплинах), и скорее всего здесь стоит обращаться к метафизической сути понятия. Красота открыта всем. Дающий красивому своеобразное обрамление зовётся художником, всего-то. Собственно, опуская долгие рассуждения, можно дать заключение, что высокая эстетика разлита, она есть эфир бытия, смысл его -- через наблюдение. Но тут есть очень важная оговорка: без красоты можно вполне прожить, то есть, не отмечая оной вовсе.

Хороший профессионал, дизайнер-художник, это и есть индивид, который может без красоты жить, но отмечать оную, выделять и эксплоатировать. Плохой специалист, профан, обретает красоту при помощи других, дабы нажиться.

Кстати, я намеренно сталкиваю дизайнерство с художеством. Просто по себе дизайн не обязан быть красивым, он может быть лишь добротным либо сочетать в себе массу качеств: это не совсем ещё дисциплина изящного искусства, но уже -- путь к художественному решению, к творчеству.

Я как-то писал об этом, однако нижеследующий материал более полон. как видно. И, тем более, впервые нахожу термин "манильская папка", хотя фолдерами такими, папками (не компьютерными символами), пользуюсь достаточно давно, а ещё больше ими пользуются секретарши.


Оригинал взят у rogix в Манильская папка

Это фотоснимок, на котором фигурирует мой дизайн в Нью-Йорке, рекламные элементы, а также иллюминация (ещё будет золотой флаг в центре). Поскольку свет немного слепит, английский текст тут не совсем читается. Поэтому желающие могут отгадать, ЧТО ЭТО ЗА ФИРМА (заведение, магазин и т.п.)

А чтобы не мучать викторину, я подскажу, что это известный магазин кошерного мяса для "настоящих" евреев. Я делаю для них множество торговых точек (где вывеску, где плакат, где оформление контейнера и т.п.), но вот эта расположена через дорогу от моей конторы, причём, навороты задумал мой артдиректор Пикантность в том состоит, что в магазине данном всего лишь ... один прилавок-витрина, не более трёх метров шириной. Там выставлены пять-семь упаковочек с мясом, но всегда снуют посетители и консультанты. Кстати, это и пример успешного еврейского бизнеса: дело в том, что когда пару тех упаковочек раскупят, из подвалов приносят тут же новые, а на праздники, когда забиты подвалы, на улицах ставят несколько огромных рефрижераторов -- с мясом.

 -- Сейчас много дизайнеров в странах русскоязычья стараются идти в ногу со временем, они учатся у именитых авторов, владеют массой пособий, дизайнерскими программами и настольными компьютерными издательствами. Всё это в целом подтягивает за собой и уровень эстетического запроса. На данном отрывке снимка (автора ЖЖ prosto_vova) видно, как люди выкручиваются, нивелируя слабости кириллицы (о тех я как-то писал). Так, в стеснённом пространстве формата при желании вместить текст его гиперсжатость (кернинг, апрош, трекинг -- это специальные термины из типографики) приводит к показательному выкрутасу в слове "государство", когда "А" перевёрнуто и прижимается к неудобоваримой для  ритма строки "Д", образуя пару-лигатуру. Ранее такого никогда не видел, вроде, и если такая лигатура станет устойчивой, только поддержал бы. Ну а в данном случае, для такого миниплаката (я о политике не пишу, но репортаж вёлся фотографом с какого-то полуподпольного митинга в Москве, вчера), приём содержит и художественную-публицистическую выразительность. Например, показывает, что " в стране что-то не так" и т.п.