Feliks Kogan

Дизайнер из известной фирмы применила мою концепцию для некоего съезда архитекторов, разработав характерный логотип (по ссылке на английском языке). Это Наташа Джен. Мы с ней не знакомы (может, она читает мой блог, раз Наташа) и на ШД она не ссылается, но я славы громкой не ищу.

-- это моя простенькая проходная работа на работе, дизайн для новейшего городского такси.  Это к знаменитым ньюйоркским жёлтым такси добавлена новая служба, охватывающая все боро (районы Большого Яблока). Кстати, другие дизайнеры, не я, за подбор вот этого зелёненького цвета получили 24 тысячи долларов. Однако что меня в этой работе привлекло и в чём изюминка задачи, это необходимость вертикальной компоновки текста для вывески или плаката. Обычно, я не сторониик такого расположения текста и о том писал уже. Снова же, здесь такой счастливый случай, когда два слова равны по количеству букв, также меня привлекли затейливые пары в горизонтальной невольной строке, как B-T, O-A ... Чтобы не смущать путаницу, я эти пары разбил вертикальной чёрной полосой. Это членение усилили стрелки сверху и снизу. Принцип шмуцика тут можно проследить в спонтанном подборе шрифта (что было под рукою), также в немного небрежном приближении слова "боро" к срединой черте, когда несколько нарушена геометрическая симметрия, однако "оптическая" из себя явит нюанс, баланс и реверанс.

Оценивая нечто наглядное, всегда трудно удержаться, поскольку мы все горазды ругать либо нахваливать безобразие.


У плохого дизайна может быть одно неоспоримое качество: кто- то на него раскошелился.



Преподнося концепт Шмуцык-дизайна, я в своё время дал возможность уравнять шансы всем: хороший дизайнер выигрывает время и нервы, а плохой дизайнер выглядит не таким уж пропащим.


Состоявшийся мастер никогда не выдаст плохой дизайн, которому при любом раскладе суждено быть авторским (дизайном). -- Дело только за уровнем такого мастерства. Разумеется, что талантливых вплоть до гениального мастеров не так уж и много,
причём, я бы выделял гениев дела скорее в иной области более различимых искусств.

Затронув на днях тему мемов, решил применить новомодное "развидеть" к дизайнерству. Это можно представить, как "раздизайнить. Дело в том, что опытный и толковый дизайнер, когда преподносит свои работы в образцах (портфолио), может выглядеть несколько нелепо. Когда-то, может, четыре года назад, странные люди из сообщества-ЖЖ на тему дизайна смеялись над моим вебсайтом с образцами, а я крутил виском у пальца и не мог взять в толк, чего они хотят и насколько грамотны в вопросе. Мне в том социальном закутке было жутко неинтересно. Однако можно вывести некий урок, причём, я ранее о подобном уже писал.

РАЗДИЗАЙНИТЬ -- это стоит сделать или хотя б попробовать.

Моя концепция шмуцик-дизайна, широко шагающая по планете в виде учения либо метода, и тут свой универсализм проявляет. Причём, никаким иным способом раздизайнить изображение никому и никогда не удастся, поскольку даже абстрактную композицию автор компонует, размещает и демонстрирует особым способом или приноровлением и т.п. -- и тут проще мне на примере портфолио показать, когда дизайнер сам своё портыфолио, вебстраницу с ним либо вебсайт -- презентует.
Впрочем, тут и народная мудрость подскажет нам, что "сапожник без сапог", присказка такая, вовсе не означает того, что конкретно взятый мастер непременно бос на ноги и из себя работник никудышний. -- Вовсе нет, и такой сапожник не имеет от клиентов отбоя, просто, чётко понимает, что демонстрируя свою работу на себе же -- станет нелепым (да и лень ему тут подспорьем, казалось бы). Растолковывать всю нелепость я не стану, однако она сродни этакой фальши, зачастую, как ни парадоксально, безыскусна -- и при непонимании способна работнику здорово навредить, при том отбирая немало душевных сил.

Раздизайнить свой дизайн, применив шмуцик, значит подчеркнуть энергетику значимого, не дать ей вытечь в обшивку направления, но разогнать по кольцу -- до мощного! И тут шмуцик предстанет орудием минималиста, эффективным и волшебным.

Вот примеры, что хорошо:

http://aestheticallyloyal.com
http://www.coullon.com/
http://www.senjula.com (здесь как раз автор себя портретирует босой, но это не лучший образец)



-- и что плохо:

раздизайнить!: --

http://www.zakardesign.com
http://www.carlrosekilly.co.uk/
http://www.sagemedia.ca/portfolio.php

Кроме того, можно подсказать юному дизайнеру и на ином примере, что ему стоит раздизайнить своё восприятие окружающего, иначе к 30-ти годам он станет неисправимым циником, а к 45-ти душа его огрубеет, работать толком он уже не сможет. Не стану тут притягивать за уши тот же шмуцик, однако по аналогии с портфолио дизайнер абсолютно не обязан дизайничать над своим жилищем, он должен ведь где-то и отдыхать, и грёзам предаваться (шмуцик тут нашепчет самые простые решения).

Отмечен большой эффект ШД (шмуцик-дизайна), проповедуемого мною нехитрого учения. Творить в стиле ШД одно удовольствие, однако я бы продвинул эффект шире. Уж насколько стиль практичен-демократичен, удобоёмок и подхвачен даже новичками  в профессии -- но и тут лимитировать негоже. Я предлагаю ШД не просто любителям, далёким от графического дизайна потребителям, но мастеровым людям, желающим украсить своё жилище, порукодельничать.

-- Мало того, я настаиваю на весомом терапевтическом эффекте ШД! -- Не в рукоделии упомянутом тут изыск, но в действии длительном до постоянного, когда плод вашего труда благотворно влияет. Подчеркну, что я речь веду не об эстетическом наслаждении (например, в комнате вы повесите приятную картину, тщательно выбранную в галерее, даже и дорогую, антикварную и т.п.), но о воздействии иного рода, присущего именно дизайну. -- И не обязательно творить ШД самому, можно попросить ребёнка, супруга, соседа. Главное, чтобы вы понимали этот дизайн, с тем и принимали. Тогда такая поделка станет вещью на месте, и не в разряде магнитика на холодильник, но дизайном без прикладной функции и -- чистым дизайном.

Это будет, к примеру, плакат. Его лучше выполнить на планшете или под стекло в рамку (есть такие специальные для постеров, даже и недорогие), однако я допускаю и оформление как для обычного рисунка, в небольшую раму под стекло (тогда можно использовать домашний принтер, компьютер и простые программы). -- Здесь  вариантов много и они по вкусу, разумеется. Важно не отходить от принципов щмуцика, иначе терапия окажется скраденной.

Что даёт шмуцик-дизайн в доме?

-- Я подчеркну, что не настаиваю на эстетическом наслаждении. Дизайн собою не подменит искусство*.
Однако эффект терапевтический не замедлит сказаться. Я его не просчитываю, просто отмечаю. Станет легче.

*ШД вполне может соседствовать с произведениями изобразительного искусства, допустим, на одной стене. Однако я рекомендовал бы моноэкспозицию без эклектики, хотя бы в границах одной комнаты.

Я нашёл вебстраницу одного дизайнера, Ивана. Работал с ним в бюро, в Молдавии, более 20 лет назад. Мы были художниками, потом я стал в бюро мастером и принимал у Ивана его работы (надо было проводить худсоветом их, и стараться, чтоб работы не зарубили всякие "грамотеи" из числа партийно-идеологического актива). Долго я там не задержался, конечно, так как удушливый идиотизм совка выталкивал наружу и на волю. Кстати, в то время как раз появился некий Союз Дизайнеров, и Ваня, как вижу, в него вступил (его биографию вычитал). Чуть раньше в это вступил сотрудник наш Олег Г., который выдал раз в таком же ключе нечто чёрно-красное, посвященное наградам комсомола. После этого Олега выгнали, а меня, как потворствующего, заставили его стенды перекрашивать (об этом я как-то уже блоггировал). Вообще, Олег считал себя поборником Стиля, постоянно приговаривая в мою сторону, что "научит меня настоящему дизайну", -- настоящим он считал графику по клеткам разлинеенного поля и прочие строгости.


   -- Каково же было моё удивление, когда в портфолио Ивана я обнаружил абсолютно тот же 20-летний "местный" стиль, пусть исполненный уже на компьютере, -- который помню, конечно же, очень хорошо. Это было время очарования швейцарским (международным) дизайном, который в Европе, собственно, господствовал к тому времени давным давно, и возник который из типографики конструктивизма. Задачей американцев тогда было приспособить стиль под себя Они это сделали, и забыли... Сами европейцы от него изрядно подустали и всё больше обращались ко всякому панку и т.п. новым волнам. А советским художникам Перестройка открыла некий шлюз в сторону от оформительских догматов красной агитации (у Ивана от красных осталась любовь ко всему красному), которая мимикрировала и пыталась не агитировать, но... рекламировать свою утопическую идею коммуны...

 Возможно, Иван является энтузиастом того времени просветления, однако подобная приверженность одному мне видится закоснелостью, что для дизайнера губительно.
Можно сравнить с музыкальными популярными течениями. Откуда ни возьмись, в СССР в годы хрущёвской оттепели прозвучали пару рокинролловских заграничных песенок. Потом гайки зажали. Советская эстрада развивалась по своим канонам. И где-то к восьмидесятым годам -- насколько нелепо выглядел какой-нибудь битломаньяк, играющий музыку на свадьбах,  только-только открывший для себя давно отзвучавшие мотивы: мир давно ушёл ВПЕРЁД, насвистывая.

Впрочем, я не хочу критиковать приятеля специально, а пытаюсь понять, почему происходит ТАК.
Сейчас Иван работает в Санкт-Петербурге. Встретиться виртуально было приятно.

Вообще же тем, кто тяжело переносит дизайнерскую инфлюэнцу, или тем, кого заразили в Британской Школе "Высшего Дизайна", я настоятельно рекомендую свою методику шмуцик-дизайна, что очищает и карму, и чакру, и всё там на свете, что есть.